The Hateful Eight (recensie)

The Hateful Eight

In de aankondiging van ‘Kill Bill: Vol II’ in 2005 werd gesproken van ‘the fifth film by Quentin Tarantino’. Een marketing dingetje, want het was natuurlijk nog steeds zijn vierde film. Nu komt hij met: ‘the 8th film by Quentin Tarantino’ en op het moment dat deze titel in beeld kwam wist ik het al: dit wordt een topfilm. En die verwachting kwam 100% uit. Ik hoorde in de bioscoop om me heen wat klachten – en ook veel recensies hadden de nodige kritiek – maar ik vond het de beste Tarantino in tijden. De klagers hebben het duidelijk niet begrepen.

Ik houd van mooie introscenes en Tarantino heeft er verschillende van op zijn naam staan (‘Reservoir Dogs’, ‘Kill Bill: Vol I’ & ‘Inglourious Bastards’). ‘The Hateful Eight’ mag direct aan dit rijtje toegevoegd worden. Het is heel minimalistisch: simpele titels tegen kale bomen in een ruig sneeuwlandschap, prachtig geschoten (Oscar nominatie), en een waanzinnig goede muzikale score (ook Oscar nominatie) van Ennio Morricone (ik dacht dat de maestro nu wel te oud zou zijn voor dit werk, how wrong I was). Van de muziek gaat grote dreiging en spanning uit. Er staat iets gigantisch te gebeuren…

Dan verschijnt een koets in beeld met premiejager John Ruth (Kurt Russell) aan boord. Hij vervoert de bloedlinke gevangene Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) die 10.000 dollar waard is. Ruth is van plan deze beloning te incasseren. Waarom hij haar niet gewoon doodschiet terwijl de beloning voor dead or alive geldt, is omdat hij niet graag de beul van zijn brood berooft. Een man met principes dus. Onderweg pikt hij aarzelend twee lifters (Samuel L. Jackson en Walter Goggins) op, paranoia dat ze er met zijn beloning vandoor willen gaan. Dan stranden ze in een loge en moeten ze met vier andere gevaarlijk ogende reizigers een sneeuwstorm uitzitten. Vanaf dat moment is de vraag wat de echte motivaties van deze mensen zijn en wie in deze slangenkuil het eerste gaat bijten. Hoeveel van de acht zouden levend het pand gaan verlaten? Weinig, Tarantino kennende.

‘The Hateful Eight’ doet in meerdere opzichten denken aan ‘Reservoir Dogs’, Tarantino’s veelgeprezen debuutfilm van alweer 24 jaar geleden. Het speelt zich grotendeels op één locatie af alsof het een theater is, bevat veel horrorachtig geweld waarbij liters bloed worden vergoten en komt op gepaste momenten met een flashback waarin we meer te weten komen over de achtergrond van sommige personages. In de 24 jaar dat zijn carrière nu duurt is Tarantino volwassen geworden als regisseur. Oké, er zit een ontploffend hoofd in, maar het is misschien wel zijn meest volwassen film sinds ‘Jackie Brown’. Hij heeft nu zoveel vaardigheid opgebouwd dat hij met enorm veel bravoure en zelfvertrouwen de gebeurtenissen in de loge laat voltrekken. Hij neemt de tijd – bijna drie uur – maar de opbouw en stijl zijn zo meesterlijk dat het bijna ongemerkt voorbij gaat.

Tarantino houdt van groepen: the Reservoir Dogs, the Deadly Viper Assassination Squad, the Inglourious Basterds. Daar mag nu the Hateful Eight aan worden toegevoegd. Een gelegenheidsformatie bestaande uit echte rouwdouwers die elkaar voortdurend naar het leven staan. Dit is weliswaar een noodzaak in dit tijdperk van doden of gedood worden, maar behalve noodzaak genieten zij ook van elkaars pijn en zijn daarmee inderdaad ‘The Hateful Eight’, Tarantino’s versie van ‘The Magnificent Seven’.

Zoals we van hem gewend zijn, zijn de dialogen fantastisch (en vaak hilarisch). Tarantino heeft zich echt diepgaand verdiept in de tijden waarin dit verhaal zich afspeelt, waardoor hij de karakters echt tot leven weet te wekken. Toch bleef een Oscarnominatie voor beste screenplay uit en ook voor beste regie. Vreemd, vreemd, vreemd. Ook de acteurs – die zonder uitzondering geweldig zijn – moeten het zonder nominatie stellen, behalve Jennifer Jason Leigh voor beste vrouwelijke bijrol. De Academy en een deel van het publiek mogen deze film dan niet voldoende credits geven, van mij krijgt de achtste film van Tarantino een dikke negen. Dit is een western zoals alleen een meesterregisseur hem kan maken.

Fast Times at Ridgemont High

Director: Amy Heckerling
Written by: Cameron Crowe
Cast: Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Robert Romanus

Year / Country: 1982, USA
Running Time: 90 mins.

Adolescence is way too confusing. Hormones go haywire and temptations arise everywhere. Fast Times at Ridgemont High is about this foggy period. Like Dazed and Confused, it deals with teenagers discovering life: Two girls experimenting with sex (Phoebe Cates and Jennifer Jason Leigh), a surfer who is permanently stoned (Sean Penn) and a popular guy who has to work stupid fast food jobs (Judge Reinhold).

Along the way they make discoveries: One of the girls finds out that she wants romance rather than sex, a teacher turns out to be cooler than initially thought and it is possible to quit a stupid job. The film is written by Cameron Crowe, who was one time named as ‘spokesman for the post-baby boom generation’ because his first films focussed on this age group. His screenplay for Fast Times at Ridgemont High is based on his experiences at Clairemont High School in San Diego, where he went undercover as a student for a year.

There isn’t much of a story – just a bunch of kids hanging around a mall – but it is the characters that count. And those are a lovely bunch. Jennifer Jason Leigh is adorable as the young experimenting high school girl Stacy, Sean Penn’s Jeff Spicoli adds a new dimension to the classic stoner character and Robert Romanus is very smooth as the cool hustler Mike Damone. Too bad he never really broke through since he is very charismatic.

Fast Times at Ridgemont High will make you flash back to your own teenage years in no time. There are many great scenes – such as Reinhold’s masturbation scene, Romanus and Leigh’s sex scene and Penn’s stoner dream – that will stick with you for years to come. Best of all, the film has got a heart. A big one.

Rating:

Biography: Amy Heckerling (1954, New York) studied Film and TV at New York University. She got her breakthrough with Fast Times at Ridgemont High in 1982. Since then she has made a number of successful comedies, most notably Look Who’s Talking, which she thought up while she was pregnant, and Clueless.

Filmography: Getting It Over with (1977, short), Fast Times at Ridgemont High (1982), Johnny Dangerously (1984), European Vacation (1985), Fast Times (1986, TV episodes), Look Who’s Talking (1989), Look Who’s Talking Too (1990), Clueless (1995), Clueless (1996, TV episodes), A Night at the Roxbury (1998), Loser (2000), The Office (2005, TV episode), I Could Never Be Your Woman (2007)