Waarom vrouwen altijd de schuld krijgen…

Botje, botje in de zee,
hier is mannetje Timpetee.
Mijn liefste vrouw Elsebil,
wil iets hebben wat ik niet wil.

Bovenstaand rijmpje komt uit het sprookje ‘De visser en zijn vrouw’. In dit verhaal woont een visser met zijn vrouw in een omgekeerde bloempot. De visser vond dat niet erg, maar zijn vrouw was ontevreden. Op een dag ving hij een vis – een botje – die hem vroeg hem terug te gooien in ruil voor een wens.

De man vertelt het aan zijn vrouw en ze draagt hem op om een huis te vragen. Dat doet hij met bovenstaande rijmpje, daarbij implicerend dat de vrouw hem tot iets dwingt omdat ze hebberig is. Het botje vervult de wens, maar na een paar weken wil de vrouw een groter huis, en de visser wordt weer op pad gestuurd.

Zo gaat het door en Timpetee vraagt het botje om dienstmeisjes, een kok, een tuinman. Vervolgens begon zijn vrouw weer te zeuren (zo staat het er echt), en wenst hij namens haar dat ze koningin wil worden en in een paleis wil wonen. Daarna wil ze keizerin worden – en uiteindelijk wil ze god worden. Maar na die wens woont ze weer in een bloempot.

Bovenstaand verhaal is er slechts een van vele waarin de man-vrouw verhoudingen zo geschetst worden. Door de eeuwen heen zijn vrouwen in verhalen, mythes en media vaak afgebeeld als verleidsters, manipulatrices of breukmakers.

Het bekendste voorbeeld is Adam en Eva. God verbiedt hen van de appelboom te eten. Adam houdt zich eraan, maar Eva kan de verleiding niet weerstaan – en haalt hem over om hetzelfde te doen. Zo wordt de vrouw de zondaar, de man het slachtoffer.

Ook in Shakespeares Macbeth is het de vrouw die de man overhaalt tot moord. Macbeth is ambitieus, maar zijn vrouw zet hem aan tot actie. Zij draagt de schuld, hij is slechts een willoos instrument.

Deze verhalen zijn diepgeworteld en beïnvloeden hoe we vrouwen nog steeds waarnemen. Een duidelijk voorbeeld is de Beatles. Yoko Ono krijgt de schuld van het uiteenvallen van de band, maar er speelde van alles dat uiteindelijk tot het einde van de groep heeft geleid. Natuurlijk heeft Yoko invloed gehad, maar John Lennon is uiteindelijk zelf degene geweest die uit de band is gestapt – ook wellicht omdat hij door zijn ouders verlaten was, verbondenheid vond bij de Beatles en dat toen later vond bij Yoko waardoor hij de groep kon loslaten. En vergeet niet, Linda McCartney werd ook gehaat. Haar aanwezigheid als vrouw maakte haar, net als Yoko, een gemakkelijk doelwit voor de frustraties van fans.

Ik heb zelf iets soortgelijks meegemaakt. Toen ik los wilde van mijn oude vriendengroep rond 2008/2009 omdat we voor mijn gevoel uit elkaar waren gegroeid kreeg Loesje er de schuld van dat ze mij ervan overtuigd had dit te doen. Ik geef toe dat mijn communicatie over waarom ik uit de groep wilde niet best was, maar zij kreeg direct alle schuld en onterechte verwijten over zich heen. In plaats van dat mijn oude vrienden inzagen dat relaties complex zijn en beinvloedt worden door talloze factoren werd de vrouw direct als enige schuldige aangewezen en werd ik gezien als het willoze, gemanipuleerde slachtoffer.

Sociaal onderzoek naar schuldtoewijzing bevestigt dat dit echt zo werkt. Studies (zoals die van Psychology of Women Quarterly) tonen aan dat vrouwen vaker de schuld krijgen voor relationele problemen, zelfs als mannen evenveel ‘schuld’ hebben. Dit geldt zowel in persoonlijke relaties als in professionele conflicten.

Onderzoekers hebben ook het ‘Yoko Ono-effect’ gedocumenteerd: vrouwen die zich mengen in mannelijk gedomineerde groepen (zoals bands, sportteams of bedrijven) worden systematisch negatiever beoordeeld dan mannen in dezelfde positie.

Een oorzaak is dat vrouwen traditioneel worden geassocieerd met emoties, relaties en sociale dynamiek, terwijl mannen vaak gezien worden als rationeel, onafhankelijk en stabiel. Als er iets misgaat in een relatie of groep (zoals een vriendschapsband die verslapt of een band die uit elkaar valt), wordt de vrouw sneller gezien als de ‘verstoorder’ – alsof zij de bestaande orde doorbreekt. Mannen worden daarentegen vaker gezien als slachtoffer of als neutrale partij.

In heteroseksuele relaties wordt van vrouwen vaak verwacht dat zij sociale contacten en relaties ‘beheren’. Als een man zijn vrienden minder ziet, wordt aangenomen dat zijn vriendin hem ‘beperkt’ – alsof zij actief zijn sociale leven controleert. Mannen daarentegen worden zelden verantwoordelijk gehouden voor het onderhouden of verwaarlozen van vriendschappen.

Conclusie
De neiging om vrouwen de schuld te geven is diepgeworteld in cultuur, psychologie en sociale structuren. Het is geen toeval, maar het resultaat van langdurige patronen waarin vrouwen worden gezien als verantwoordelijk voor sociale harmonie – en dus ook als schuldig als die harmonie verstoord wordt.

Bronnen voor verdere verdieping:
‘The Psychology of Blame’ (Psychology Today)
‘Why Women Are Blamed More Than Men’ (Harvard Business Review)
‘The Yoko Ono Effect: Gendered Blame in Male-Dominated Groups’ (Journal of Experimental Social Psychology)
‘Gender Stereotypes and Relationship Conflict’ (Psychology of Women Quarterly)

Mijn 10 favoriete videogames aller tijden

Ik zou mezelf niet echt gamer noemen, maar toch heb ik wel enige liefde voor het medium. Vorig jaar heb ik van mijn bescheiden bijverdiensten in België een Playstation 5 gekocht – en na jaren van niet gamen ben ik nu weer af en toe achter de console te vinden, vaak samen met Rosa.

Ik speel momenteel o.a. Robocop: Rogue City, GTA V, Hot Wheels Unleashed 2 – Turbocharged, en Red Dead Redemption 2 (de best beoordeelde game ooit op IMDb). Van die games is Robocop: Rogue City mijn favoriet. Het is een stijlvolle, gewelddadige shooter met Peter Weller (de originele RoboCop) in de hoofdrol. Het verhaal is een echte RoboCop original en speelt zich af tussen de gebeurtenissen van RoboCop 2 en RoboCop 3.

Hoewel de graphics van moderne games prachtig zijn, weten de games nog minder te betoveren dan de spelletjes die ik in mijn jeugd speelde. Mijn leven als gamer bestaat uit vier fases: in mijn hele jonge jaren speelde ik games op de Commodore 64 – spelletjes die je moest laden met een cassettebandje. Daarna kwam de Nintendo 8 Bit, een fantastische console waarvan ik de games in mijn lagere schooltijd kapot heb gespeeld.

In mijn studietijd had ik een Playstation 2 waarmee ik honderden uren in de werelden van GTA heb doorgebracht. En nu dus een PS5, waarmee ik me weliswaar vermaak, maar die me nog niet volledig heeft ingepakt. Maar GTA VI moet nog uitkomen, dus ik voorspel dat dat het grote verschil gaat maken. Tussen deze fases door heb ik ook nog verschillende games op de PC gespeeld.

Als ik nadenk over mijn favoriete games en de magie daarvan, is er nog geen PS5 titel doorgedrongen tot de Top 10. Dit gaat hopelijk veranderen het komende jaar. Hierbij mijn top 10 beoordeeld aan de hand van jeugdherinnering en de mate waarin een game je echt kan meevoeren in een andere wereld.

10. Manhunt (Playstation 2)

In dit spel speel je een veroordeelde moordenaar die door een sadistische snuffmovie-producent wordt opgesloten in een jachtterrein vol gewelddadige gangs. Je missie: vermoord alle gangleden om door te mogen naar het volgende level. Hoe gruwelijker de kill, hoe meer punten. Deze game is zó extreem spannend dat dit voor mij nooit is geëvenaard door welke andere game dan ook. De sfeer is intens duister en beklemmend. Een echt donkere parel van Rockstar North.

09. Ikari Warriors (Nintendo 8-bit)

Deze uiterst simpele shooter van de NES uit 1986 heb ik opgenomen simpelweg omdat ik me er zoveel uren mee vermaakt heb. Het spel is erg moeilijk – en een gemiddeld potje duurt vijf minuten – maar met de code ABBA kun je steeds weer drie nieuwe levens krijgen en het spel uitspelen. Hier doe je geloof ik anderhalf tot twee uur over.

08. Blue Max (Commodore 64)

Een vergelijkbaar verhaal als Ikari Warriors, alleen was ik hier pas vijf jaar oud toen ik deze game eindeloos speelde. Je bestuurt een bommenwerper die in de Eerste Wereldoorlog gebouwen moet vernietigen en vijandelijke vliegtuigen moet neerhalen. De game is verrassend speelbaar en nog steeds erg vermakelijk.

07. Grand Theft Auto IV (PC)

GTA IV kwam uit in 2008 en was qua ontwerp een enorme sprong voorwaarts ten opzichte van andere games uit die tijd. Het openwereldontwerp en de mechanics waren indrukwekkend vernieuwend. Ook het verhaal over een Oost-Europese crimineel die een stad à la New York op stelten zet wist me te raken. Het enige nadeel vond ik het sociale systeem waarbij je allerlei vriendschappen moest onderhouden. Daar ben ik niet zo goed in…

06. Super Mario Bros. (Nintendo 8-bit)

Samen met Duck Hunt was dit mijn allereerste game-ervaring op de NES – een enorme upgrade ten opzichte van de Commodore 64. Super Mario Bros. is simpelweg een prachtige game: eindeloos herspeelbaar, met iconisch leveldesign en fantastische muziek.

05. Duke Nukem 3D & Wolfenstein 3D (PC)

Hier smokkel ik stiekem een extra titel de Top 10 binnen. Deze twee klassieke first-person shooters uit de jaren ’90 zijn extreem vermakelijk en heerlijk gewelddadig. In de ene neem je het op tegen aliens, in de andere tegen nazi’s. Vijanden aan flarden schieten met een arsenaal aan wapens en explosieven blijft simpelweg leuk. Ik speel ze allebei nog weleens op de PC – for old times’ sake.

04. StarCraft (PC)

StarCraft is een briljant ontworpen strategiespel met een enorme culturele impact, vooral in Zuid-Korea. Je voert oorlog als één van drie rassen: de marine-achtige Terrans, de steeds evoluerende insectachtige Zerg en de machtige, mysterieuze Protoss. Ik geef toe dat ik het spel nooit heb uitgespeeld zonder cheatcodes (‘show me the money’), maar het heeft me ongelooflijk veel plezier gegeven.

03. Grand Theft Auto: San Andreas (Playstation 2)

Een cadeautje van Loesje voor Sinterklaas 2004. Het jaar daarop heeft ze me nauwelijks gezien ;-). Dit openwereld-gangsterspel is een ode aan de gangster- en hiphopscene van Los Angeles in de jaren ’90. De mogelijkheden in het spel zijn bijna eindeloos, het verhaal is fantastisch – met onder andere Samuel L. Jackson als corrupte agent – en de soundtrack is ronduit waanzinnig.

02. Super Mario Bros 3 (Nintendo 8-bit)

Tijdens een vakantie in Frankrijk, eind jaren ’80, speelde ik dit voor het eerst in een arcadehal op een camping. Ik was meteen verkocht. Het leveldesign is schitterend en de mogelijkheden en geheimen zijn vele malen uitgebreider dan in het originele Super Mario Bros.. Dit is zonder twijfel een van de beste en meest vermakelijke spellen ooit gemaakt.

01. Grand Theft Auto: Vice City (Playstation 2)

Een gangsterspel in een open wereld, gemodelleerd naar Miami in de jaren ’80, met een verhaal dat voelt als een mix tussen Scarface en Goodfellas? Dat móét wel mijn favoriete game aller tijden zijn. Met Ray Liotta als Tommy Vercetti, die zich van net vrijgekomen maffialid opwerkt tot ultieme gangsterbaas van Vice City. Dit spel was een droom die uitkwam en liet zien wat er allemaal mogelijk was binnen het medium. Hoe indrukwekkend GTA VI ook gaat worden: ik verwacht niet dat ze dit ooit nog gaan overtreffen. Een absolute klassieker.

LEES OOK: Mijn 10 favoriete comics & graphic novels

Brainfood: A JK Screenplay (synopsis)

Recently, I released a precious childhood amateur film of mine called Brains For Breakfast. If you haven’t seen it yet, feel free to check it out by clicking the icon below.

It’s still a dream of mine to one day expand this short horror-comedy into a full-length feature. To that end, I’ve developed a treatment for a screenplay. If you’re interested in getting involved in any way, I’d love to hear from you – just reach out at jeponline@hotmail.com.

BRAINFOOD — Treatment

Genre: Comedy / Horror / Science Fiction / Action
Setting: The Netherlands (alternative universe) – Bergen, Heiloo, Alkmaar, Schermer Region

Tagline: The ultimate drug in the galaxy has been found… and they want it.

LOGLINE
In an alternate Netherlands where alien encounters are routine, a disgraced psi-soldier must rejoin his disbanded elite unit to stop a violent race of interdimensional drug-hunters from stealing the most powerful psychedelic ever created.

SYNOPSIS

A Violent Return
In a parallel universe version of the Netherlands – an English-speaking, militarized, right-wing nation used to alien visitors – an aggressive alien race known as the Atomics breaches into Earth via a ‘Dimension Traveller’ device.

Primitive in appearance – some resemble lizards, some skeletons, some monkeys and the leader – Taurus – a bull –.the Atomics wear long dusters and wield antique-looking rifles. They land in the dunes near Bergen, killing a dune ranger and parasitizing another using a leech-like creature that implants a mind-controlling worm through the ear.

On their way to their concealed base, they murder a police officer, triggering a national military alert.

General Glorious, the army chief responsible for alien containment, recognizes the race instantly. The Atomics were here two years ago, on a drug-harvesting mission for Netherweed, and escaped with their stash despite heavy casualties inflicted by the elite Psychedelic Unit, a special-forces team of psi-sensitive soldiers.

A Broken Hero
One of the Psychedelic Unit’s finest, Max Crunch, has spent the past two years at home in the small rural village of Schermer, crippled by PTSD. He feels alienated, mocked by locals, and increasingly distant from his girlfriend Nina. His psychiatrist has given him an ‘anchor’ technique to keep him grounded during flashbacks, but his trauma remains unresolved.

When the government cuts off his benefits and Nina leaves him, Max reluctantly answers the army’s summons. General Glorious reveals that the Atomics have returned and the Psychedelic Unit must be reassembled. If Max helps, he’ll receive permanent paid leave afterward. Reluctantly, Max agrees.

Reforming the Psychedelic Unit
Max reunites with the scattered members of his old team:

• Captain Jimmie Lombardo – alpha-male, tough, impatient, the unit’s brash leader.
• Henry ‘Cowboy’ Waterman – laconic sharpshooter in a cowboy hat.
• Steve ‘Suicide Steve’ Hoskins – fearless, volatile, and racist and fascist tendencies.
• Thomas ‘Tank’ Larson – the team’s powerhouse
• Olaf ‘Bulldog’ Braat – sniper with perfect accuracy

The group once used the substance Daylyrium, enabling psychic attunement and interspecies telepathic tracking. But this time, Max can’t make a connection at the scene of the cop killing – the Atomics are clearly using psi-blockers.

With telepathy off the table, the squad turns to old-school detective work: Find the drugs, find the aliens.

The New Drug
They discover that eccentric chemist Dr. Schnobel has invented the ultimate psychedelic, dubbed Entheogen, a liquid that dissolves the ego and induces cosmic unity. Rejected by corporate drug monopolies, Schnobel distributed product through two major dealers, called Frans Hario and Teeg Brown.

Unbeknownst to humanity, Alien scouts monitoring Earth’s drug trade identified Entheogen as the most valuable substance in the galaxy. In response, the Atomics sent a forty-soldier strike team to harvest the drug and abduct its creator.

Two Raids
The Psychedelic Unit and the Atomics both converge on the dealers:
• At Hario’s home, a chaotic gunfight erupts. The squad kills all Atomics on site and captures Frans.

• At Teeg Brown’s, the Atomics strike first and abduct Brown without resistance.

Interrogation leads both sides to the same destination: Dr. Schnobel’s lab.

Ambush by the Terrifying Five
Taurus anticipates pursuit and dispatches the Atomics’ elite hunters – The Terrifying Five – to ambush the Psychedelic Unit. The squad barely survives the devastating encounter, but Schnobel is abducted and brought to the Atomics’ commandeered villa base in the forests of Heiloo.

There, Schnobel is forced to teach an Atomic chemist the formula for Entheogen, while the villa’s parasitized owner serves as a puppet caretaker.

The Oracle of Bergen
With leads running dry, Max suggests visiting The Oracle of Bergen, a powerful psychic buried waist-deep in a forest hill, clad in a Hawaiian shirt and aviator shades, flanked by two similarly dressed psychic companions.

The Oracle reveals:
• The Atomics are master chemists from Atom X, a devastated world stripped of natural resources.
• Another alien race gifted them the Dimension Traveller to scavenge resources from other worlds.
• The Atomics’ return, and the showdown to come, is part of a cosmic design.
• Their leader is Taurus, the same figure responsible for Max’s trauma.

Max’s PTSD surges at the mention of Taurus.

But the Oracle also gives the squad the Atomics’ exact location.

The Assault on the Villa
The team launches a coordinated three-front assault:
• Max and Steve attack through dense forest.
• Jimmie and Cowboy approach from a rear field.
• Tank and Bulldog hold the front to intercept escapees.

Fierce firefights rage as both teams carve their way toward the villa.

Schnobel completes the Entheogen formula, but Taurus prepares to flee. He releases the Terrifying Five once more. The squad manages to kill them, but Cowboy falls in battle, enraging Suicide Steve into a berserker and foreigner hating rampage.

Taurus escapes with the Entheogen sample and formula, fleeing in the same van the Atomics used upon arrival. Bulldog manages to plant a tracker before Taurus escapes.

Showdown in the Dunes
Max takes the tracker and pursues Taurus alone. In the dunes, Max is attacked by the mind-controlled dune ranger. Back at the villa, Jimmie kills the leech-creature controlling the ranger, and the ranger dies instantly. Max continues the chase.

Taurus reaches the Dimension Traveller, a lift-like mechanism atop a dune. Before he can signal home, Max confronts him and a traumatic flashback hits:

Two years earlier, during the first invasion, Max and the squad pursued Taurus to a similar base. Among the team then was Max’s younger brother Patrick Crunch. Patrick was parasitized and attacked Max, who was forced to shoot his own brother. Taurus laughed as he escaped with stolen Netherweed.

Back to the present. Both characters draw their guns and Max blows Taurus his brains out.

A Gift for Atom X
At the Atomics’ base on barren Atom X, Taurus appears to call home. But it’s actually Max holding up Taurus’s severed face to the camera, mimicking his grunt. The Atomics activate the teleportation system.

Instead of Taurus, the bag of C4 appears and detonates. The Atomic base is obliterated.

Enlightenment on the Lawn
Max returns to the villa. Dr. Schnobel lies dying, but hands Jimmie one final vial of Entheogen:

“Take it together. This is enlightenment in a bottle.”

Jimmie proposes sharing the drug with the last surviving Atomics they captured. Steve objects, but the others agree.

On the villa lawn, surrounded by the bodies of friends and foes alike, the five surviving members of the Psychedelic Unit sit with five captured Atomics. They ingest the Entheogen together.

As the purple sky stretches endlessly above them, they gaze upward, united in a moment of pure transcendence.

For the first time, they truly understand: they are all one.

A JK Classic Re-Release: Brains For Breakfast (2000)

On my YouTube channel, Jeppy’s Video Circus, I usually post short videos in three categories.

The first is pop culture features, like Schwarzenegger’s 100 Greatest Kills and Ranking the Top 100 Beatles Songs.

The second is experimental shorts, such as Passenger and Light Parade.

The third category is amateur movies I made during my childhood, including A Bad Trip and Nicky and Mugs.

I’ve just released another one called Brains For Breakfast and this one might be my favorite.

The Amateur
The unfinished video was shot in 2000, about halfway through my five-year stretch as an amateur filmmaker.

That period began in 1998, when my buddy Jean-Marc and I took a two-week videomaking course in Charme, France, taught by the Amsterdam-based Open Studio. They taught us the basics of filmmaking: camera work, directing, editing, screenwriting – the whole package.

The following year, I shot a number of shorts with my friends in Heiloo, including Nicky and Mugs and A Bad Trip. Many unfinished projects from that time still live in the dusty archives of my desktop.

In an upcoming short called Dreaming of HeilooWeed, I plan to edit those fragments into a medley of our unfinished amateur films.

In 2000, we created what I consider the highlight of that era: Brains For Breakfast, which is now available on YouTube.

That same year, I also traveled through India and Nepal, where I shot a two-hour travel movie.

In 2001, my friends and I spent three months in Thailand, where I filmed another travel documentary – though calling it a ‘travel movie’ doesn’t quite do it justice. It’s part Jackass, part comic meditation on backpacking. I plan to edit it into a half-hour YouTube version next year, titled 2001: A Thailand Odyssey.

By 2002, my movie career had started to fade, and I moved on to other things. I made a few videos that year, but nothing particularly noteworthy.

That is, until 2020 – when I picked up filmmaking again as a hobby.

About Brains For Breakfast
Brains For Breakfast
can best be described as a horror-comedy, heavily inspired by Peter Jackson (Bad Taste) and Sam Raimi (The Evil Dead).

The story follows weed dealer Jimmie Lombardo, who suddenly finds himself in the middle of an alien invasion, one with the sole purpose of stealing Dutch weed.

What I love most about it is the humor. There are some genuinely funny moments, along with a few surprisingly effective scenes, like the one where an alien shoots a guy on a bicycle from a balcony.

I also have a soft spot for all the amateurish mistakes: jumping the axis, catching the cameraman’s shadow, or scenes that shift from early evening to near-dark in the blink of an eye. All of it adds to the charm and hilarity.

Since the film was never finished, I decided to create an ending by adding a short ‘making-of’ segment, showing us trying to pull off one of our great ‘special effects’.

I’m happy with how it turned out, and I hope you’ll enjoy it too. Check out Brains For Breakfast below on YouTube!