Duel

Director: Steven Spielberg
Written by: Richard Matheson
Cast: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone

Year / Country: 1971, USA
Running Time: 90 mins.

A business commuter, played by Dennis Weaver, leaves his home in the morning unsuspecting that this will be a day from hell. He is targeted by an enormous, menacing truck for termination and he doesn’t know why. The duel of the title refers to the showdown between him and the unknown truck driver on the desert highways that lasts the entire movie.

Duel is Steven Spielberg’s masterful debut that captures the peril of an ordinary man thrust into extraordinary circumstances. Duel immediately establishes his cinematic genius. Originally made for television, the movie transcends its medium with exceptional production quality, boasting sharp editing, stunning cinematography, and masterful pacing. Spielberg demonstrates an innate ability to generate tension, crafting nail-biting action scenes that foreshadow the brilliance he would later bring to iconic films like Indiana Jones and Jurassic Park.

The running time could have been cut with ten minutes to make it perfect, but overall, he manages to maintain tension throughout its running time. The film also features clever visual metaphors, such as subtle nods to themes of impotence and primal survival instincts. The main character David Mann comments that it takes nothing to be back inside the jungle again. And that is precisely what happens to him. Instinct takes over and man becomes a force for survival. In Duel, Spielberg proves he is a director of extraordinary promise, blending tension, action, and deeper thematic layers into an unforgettable cinematic experience.

Rating:

Biography: Steven Spielberg (1946, Cincinnati, Ohio), is one of the most influential and celebrated filmmakers in cinema history. A pioneer of modern blockbuster filmmaking, Spielberg’s career spans over five decades, encompassing a wide range of genres and iconic films. Spielberg’s breakthrough came in 1975 with Jaws, a suspenseful thriller that became the first modern blockbuster. He followed this success with a string of iconic films, including Close Encounters of the Third Kind (1977), Raiders of the Lost Ark (1981), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), and Jurassic Park (1993). Spielberg’s versatility as a director is evident in his more serious works, such as Schindler’s List (1993), which earned him his first Academy Award for Best Director, and Saving Private Ryan (1998), which won him a second. These films cemented his reputation as a master of both spectacle and substance.

Filmography (a selection): Amblin’ (1968, short), Duel (1971, TV-Movie), The Sugarland Express (1974), Jaws (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (1981), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), The Color Purple (1985), Empire of the Sun (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), Jurassic Park (1993), Schindler’s List (1993), Saving Private Ryan (1998), Minority Report (2002), War of the Worlds (2005), Lincoln (2012), Ready Player One (2018)

Zo overleef je een reorganisatie

Bij het bedrijf waar ik werk is recentelijk een reorganisatie uitgevoerd. Daarbij zijn de functies van vijf collega’s komen te vervallen. Ik behoor niet tot de ongelukkigen. Want ondanks de personeelsschaarste is het geen goede tijd om werkloos te zijn. Veel bedrijven zijn aan het bezuinigen, automatiseren, en zoveel mogelijk functies aan het uitfaseren om hun winstgevendheid op peil te houden.

Zelf heb ik vijftien jaar geleden geleerd hoe je een toekomstige reorganisatie bij je bedrijf kunt overleven – als je het slim speelt. Bij mijn toenmalige werkgever was in 2009 een interim manager aangesteld om schoon schip te maken. Hij had flink de pik op mij en heeft zijn uiterste best gedaan om mij eruit te werken.

Hij had ongelijk uiteraard: ik was wel een goede werknemer. Maar op een aantal punten had ik nog wel wat te leren. Ten eerste was ik niet zo’n goede planner. Dat ben ik gaan leren via een paar geweldige cursussen. Nu ben ik de beste redactie-planner die er te vinden is. Ten tweede had ik moeite om mijn toegevoegde waarde helder te formuleren en inzichtelijk te maken.

Sindsdien probeer ik één vraag regelmatig aan mezelf te beantwoorden: Stel dat ik er morgen niet meer ben; wat mist mijn bedrijf dan allemaal en welke kosten zou het met zich meebrengen om dat gat op te vullen?

Als je antwoord op deze vraag een lange lijst voordelen omvat – unieke taken die jij beter uitvoert dan wie dan ook, processen die jij soepel laat verlopen, samenwerkingen die jij mogelijk maakt – dan is de kans aanzienlijk kleiner dat je eruit wordt gegooid.

Toch kun je, ondanks al je inspanningen, onterecht worden geofferd. Bijvoorbeeld door een incompetente manager. Dat is lastig te voorkomen, maar populair zijn bij invloedrijke collega’s kan helpen. Daarnaast is een sponsor binnen het managementteam goud waard.

Een andere risicofactor is werken voor een slecht presterende afdeling die wordt wegbezuinigd. In dat geval moet jij jezelf profileren als een werknemer die echte waarde toevoegt. Zorg dat je niet bekendstaat als iemand ‘die alleen maar loopt te zeiken en tegenwerken’. Dan vlieg je er bij een reorganisatie als eerste uit.

Tot nu toe hebben deze lessen mij behoed voor ontslag. Maar garanties voor de toekomst zijn er niet. Wat ik wel weet, is dat je vroegtijdig maatregelen moet nemen om jezelf te beschermen. Zodra een reorganisatie wordt aangekondigd, is het te laat om je positie nog te verstevigen. Begin daarom vandaag al met het verbeteren van je vaardigheden, het zichtbaar maken van je toegevoegde waarde en het bouwen van strategische relaties binnen je bedrijf.

Tot slot nog deze vijf DO’S om niet ontslagen te worden:
1) Don’t be a pain in the ass.
2) Bereken regelmatig te persoonlijk ROI (Return On Investment).
3) Werk je voor een verlieslatend onderdeel? Probeer intern te verhuizen.
4) Mis je skills? School jezelf bij.
5) Zorg voor interne fans en invloedrijke sponsors.

En vijf DON’TS
1) Tijd en energie steken in projecten die niemand belangrijk vindt.
2) Onzichtbaar zijn.
3) De verkeerde mensen irriteren.
4) Niet of onvoldoende bijdragen.
5) Niet doen wat je beloofd of afgesproken hebt.

Rest mij tot slot nog de taak om Dirk – de interim manager die mij destijds wilde ontslaan – te bedanken. Ja, het was een lul en hij had ongelijk, maar ik heb wel een paar waardevolle lessen van hem geleerd. Van je vijanden kun je misschien nog wel veel meer leren dan van je vrienden.

Veel succes met niet ontslagen worden!

Dungeon Classics #36: Braindead

FilmDungeon’s Chief Editor JK sorts through the Dungeon’s DVD-collection to look for old cult favorites….

Braindead (1992, New Zealand)

Director: Peter Jackson
Cast: Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody
Running Time: 104 mins.

Probably nobody predicted that the maker of New Zealand horror comedies would one day direct the epic The Lord of the Rings trilogy. Then again, perhaps people should have, because Braindead, Peter Jackson’s third film after Bad Taste and Meet the Feebles, is an exceptionally well made movie. It’s about the young man Lionel who lives in Wellington with his controlling mom (the movie’s real horror). When he takes his first date Paquita to the zoo, his mother (who has followed them of course) is bitten by a Sumatran Rat-Monkey. This turns her into a bloodthirsty zombie that cannot die, not even by dismemberment. Very soon, Lionel’s house is packed with these things and he has to get very inventive to get rid of them. Like iconic horror director Sam Raimi developed his trademark style with the Evil Dead movies, Jackson does so here: sweeping camera moves, inventive special effects (by Jackson’s partner in crime Richard Taylor), New Zealand scenery, the dead becoming alive, and lots of demented humor. And talking about Evil Dead, Timothy Balme’s Lionel certainly resembles its hero Ash when he wields his lawnmower in the infamous splatter finale (Braindead set the world record for most fake blood used in a movie). This has become a legendary moment in horror cinema, like the slapstick scene in which Lionel takes a zombie baby to the park. It is stuff like that that should have told us back then; this Jackson fella is gonna make it big someday.