Dungeon Classics #33: Excalibur

FilmDungeon’s Chief Editor JK sorts through the Dungeon’s DVD-collection to look for old cult favorites….

Excalibur (1981, UK, USA)

Director: John Boorman
Cast: Nigel Terry, Nicol Williamson, Helen Mirren, Nicholas Clay
Running Time: 140 mins.

For the ultimate film about the legend of King Arthur and the Knights of the Round Table, look no further than John Boorman’s Excalibur. It has everything from dark magic to romance, to sword fights. It was filmed completely in Ireland, and the sets and costumes (lots of very heavy and impractical armor) are fantastically realized. Storywise, it incorporates familiar elements, like the sword in the stone, Lancelot’s romance with Guenevere, and Perceval’s search for the Holy Grail, but also new stories such as Arthur fathering a bastard son with his half sister Morgana who wants to destroy him. The cast is very good with early performances by Liam Neeson, Gabriel Byrne, and Helen Mirren. But it is Nicol Williamson who steals the show as Merlin the Necromancer.

In Treatment: Levensechte televisie-ervaring rond psychotherapie

In de serie ‘In Treatment’ volgen we de praktijk van psychiater Paul Weston. Iedere aflevering is een sessie en ieder seizoen bevat 7 weken therapie per patiënt. Op de laatste dag van de week ligt Paul zelf op de bank bij zijn behandelaar.

De serie is in Nederland bijna letterlijk nagemaakt als ‘In Therapie’ en is zelf gebaseerd op de prijswinnende Israëlische serie ‘Be Tipul’. Mijn advies is om de Amerikaanse serie te kijken vanwege de levensechte dialogen en het briljante acteerwerk.

Van ‘In Treatment’ gaat een bijna zen-achtige rustgevende kracht uit. Dat is aan twee sleutelfactoren te wijten. Allereerst het concept waarbij je de kamer van Paul Weston niet verlaat en de focus volledig ligt op een gesprek. Afwijkend van hedendaagse televisie dus, en 100 procent geslaagd in de opzet. Bovendien extreem geloofwaardig.

Ten tweede, het personage Paul Weston (fantastisch gespeeld door rasacteur Gabriel Byrne) is een plezier om naar te kijken. Als een detective a la Sam Spade probeert hij de troebele geesten en verwarrende manoeuvres van zijn patiënten te doorgronden. Paul is zo’n geweldige psychotherapeut, dat je zelf wel met hem zou willen afspreken. In zijn privéleven, waar je soms een glimp van opvangt, of in zijn eigen therapie is hij onuitstaanbaar, maar voor zijn patiënten gaat hij door het vuur.

In Treatment

Ook mooi is dat je zelf steeds beter wordt in het doorzien van belemmerende of destructieve patronen die de patiënten van Paul dwarszitten in hun levens. Alle patiënten zijn verschillend, maar het verloop van de behandeling is steeds bijna hetzelfde. Het begint altijd met het aftasten, waarbij Paul door middel van goede vragen steeds dichter bij de kern van de zaak komt. Dan komt de verwarrende tijd dat alles vloeibaar wordt, zodat de patiënt nieuwe keuzes kan maken. Dit leidt altijd tot heftige confrontaties met de behandelaar en uitspattingen buiten de therapie om, waarna het in de meeste gevallen leidt tot verandering in de vorm van nieuwe inzichten en gewoonten die het leven van de patiënt positief beïnvloeden. Complexiteit wordt simpel. ‘In Treatment’ is waarachtige televisie.

Top 5 patiënten van Paul Weston
1. April (seizoen 2) – Een student die met kanker is gediagnosticeerd, maar dit aan niemand heeft verteld behalve Paul.
2. Sophie (seizoen 1) – Een suïcidale turnster en middelbare scholier die moeite heeft op te treden tegen haar egoïstische vader.
3. Oliver (seizoen 2) – 12 jaar oude zoon van Bess en Luke, een echtpaar dat in scheiding ligt en waarvan Oliver zichzelf de schuld geeft.
4. Sunil (seizoen 3) – Indiase man die door zijn zoon en schoondochter naar de Verenigde Staten is gehaald na de dood van zijn vrouw.
5. Alex (seizoen 1) – Een gevechtspiloot, getraumatiseerd door een verkeerd gelopen missie in Irak.

Miller’s Crossing (1990)


‘Up is down, black is white, and nothing is what it seems’

Directed by:
Joel Coen

Written by:
Joel Coen
Ethan Coen

Cast:
Gabriel Byrne (Tom Reagan), Marcia Gay Harden (Verna), John Turturro (Bernie Bernbaum), Jon Polito (Johnny Caspar), J.E. Freeman (Eddie Dane), Albert Finney (Leo), Mike Starr (Frankie), Al Mancini (Tic-Tac), Steve Buscemi (Mink), Richard Woods (Mayor Dale Levander)

‘I’m talkin’ about friendship. I’m talkin’ about character. I’m talkin’ about—hell, Leo, I ain’t embarrassed to use the word—I’m talkin’ about ethics.’ That’s how Italian crime boss Johnny Caspar (Jon Polito) begins his speech to Irish kingpin Leo O’Bannion (Albert Finney) in the opening of Miller’s Crossing. It immediately recalls the first scene of The Godfather, where undertaker Bonasera appeals in much the same way to Don Vito Corleone.

The favor Caspar asks of O’Bannion is permission to whack two-timing bookie Bernie Bernbaum (John Turturro). Leo refuses, since Bernie is the brother of Verna (Marcia Gay Harden), the woman he’s fallen in love with. Of course, Caspar wasn’t really asking permission—he was informing Leo as a courtesy, as he angrily makes clear after being turned down. Gangsters with ethics toward one another: that’s the foundation of Miller’s Crossing. When Leo breaks this unspoken code among the city’s corrupt rulers, the result is all-out war.

The theme of crooks with ethics is embodied in Leo’s right-hand man Tom Reagan (Gabriel Byrne), the film’s central character. He follows a personal code that only he fully understands. Though secretly having an affair with Verna, Tom – unlike Leo – believes Bernie should be handed over to the Italians. He knows that breaking the underworld code is bad for business. But Leo is stubborn, and their disagreement grows until Tom finally confesses the affair. Leo cuts ties, and Tom immediately shifts allegiance to Caspar. His motive, however, is not self-interest. Though finished with Leo, Tom’s loyalty to his old friend remains.

The web of deceit that quickly unfolds in Miller’s Crossing is complex enough to merit a second viewing. Adding to the intricacy are numerous characters referenced but rarely seen. Still, the story – drawn from Dashiell Hammett novels like ‘The Glass Key’ and ‘Red Harvest’, and infused with classic gangster and neo-noir elements – is masterfully told. The Coens integrate these influences into a killer script, ironically born from a period of writer’s block. Their trademark humor and eccentric characters are on full display, while the dialogue carries a poetic cadence that might even make Shakespeare jealous.

The plotlines themselves may not be original, but the Coens conjure a dreamlike world where, as the tagline promises, nothing is what it seems. The mood is unmistakably Irish – you can almost smell the whiskey. Carter Burwell’s haunting score, the gorgeous cinematography, and evocative settings all heighten the effect. The tone shifts effortlessly from cartoonish to brutally violent, without warning or transition.

The cast is uniformly excellent. Gabriel Byrne makes Tom a sympathetic bastard it’s hard not to root for; if I had to trade places with a Prohibition-era gangster, I’d pick him without hesitation. The supporting roles are just as strong, with John Turturro delivering a powerhouse turn as Bernie, a spineless schemer whose lack of ethics drives the story. Miller’s Crossing also reinvents the use of hats and overcoats. Not that there’s any hidden meaning – there’s nothing’s more foolish than looking for meaning in a hat.

Features a terrific cameo from the Coen’s friend Sam Raimi as a trigger happy cop.

Rating:

Quote:
Tom Reagan: Nobody knows anybody. Not that well.

Trivia:
The Coen Brothers suffered writer’s block while working on the script for Miller’s Crossing. They took a three-week break and wrote the script for their next movie Barton Fink during that time, about a writer with writer’s block. There are two references to Barton Fink in this film. The first one is the name of Tom Reagan’s residence called ‘The Barton Arms’. The second is a newspaper article that reads ‘Seven Dead in Hotel Fire’.