A Collection of Movie Trivia

PROLOGUE – THE LORD OF THE RINGS

Galadriel: The world has changed. I see it in the water. I feel it in the earth. I smell it in the air. Much that once was is lost. For none now live, who remember it.

It began with the forging of the Great Rings. Three were given to the elves: Immortal, wisest and fairest of all beings. Seven to the Dwarf-lords: Great miners and craftsmen of the mountain halls. And nine…nine rings were gifted to the race of men… who, above all else, desire power. For within these rings was bound the strength and will to govern each race. But they were all of them deceived…for another ring was made.

In the land of Mordor, in the fires of Mount Doom…the dark lord Sauron forged in secret a Master Ring…to control all others. And into this ring he poured his cruelty, his malice and his will to dominate all life. One Ring to rule them all.

One by one the Free Lands of Middle Earth fell to the power of the Ring. But there were some who resisted. A Last Alliance of Men and Elves marched against the armies of Mordor. And on the slopes of Mount Doom, they fought for the freedom of Middle Earth. Victory was near. But the power of the Ring could not be undone. It was in this moment, when all hope had faded…that Isildur, son of the king, took up his father’s sword. Sauron, the enemy of the Free Peoples of Middle Earth, was defeated.

The ring passed to Isildur, who had this one chance to destroy evil forever. But the hearts of Men are easily corrupted. And the Ring of Power has a will of its own. It betrayed Isildur to his death. And some things that should not have been forgotten were lost. History became legend, legend became myth. And for two and a half thousand years the Ring passed out of all knowledge. Until, when chance came, It ensnared a new bearer.

The ring came to the creature Gollum who took it deep into the tunnels of the Misty Mountains. And there…it consumed him. The Ring brought to Gollum an unnatural long life. For five hundred years it poisoned his mind. And in the gloom of Gollum’s cave, it waited. Darkness crept back into the forests of the world. Rumor grew of a shadow in the East, whispers of a nameless fear. And the ring of power perceived…its time had now come.

It abandoned Gollum. But something happened then the ring did not intend. It was picked up by the most unlikely creature imaginable. A Hobbit. Bilbo Baggins of the Shire.

For the time will soon come, when Hobbits will shape the fortunes of all.

CHARACTERS INTRODUCED BY CREDITS
– In order of appearance in the movie

The Good, The Bad and The Ugly
The Ugly (Eli Wallach)
The Bad (Lee Van Cleef)
And The Good (Clint Eastwood)

Mean Streets
Tony (David Proval)
Michael (Richard Romanus)
Johnny Boy (Robert De Niro)
Charlie (Harvey Keitel)

Snatch
Cousin Avi (Dennis Farina)
Sol (Lennie James)
Mickey (Brad Pitt)
Vinny (Robbie Gee)
Franky Four Fingers (Benicio Del Toro)
Turkish (Jason Stratham)
Gorgeous George (Adam Fogerty)
Tommy (Stephen Graham)
Bullet-Tooth Tony (Vinnie Jones)
Boris the Blade (Rade Serbedzija)
Doug the Head (Mike Reid)
Brick Top (Alan Ford)

Trainspotting
Renton (Ewan McGregor)
Sick Boy (Jonny Lee Miller)
Begbie (Robert Carlyle)
Spud (Ewen Bremner)
Tommy (Kevin McKidd)

The Faculty
Casey (Elijah Wood)
Stokely (Clea DuVall)
Delilah (Jordana Brewster)
Stan (Shawn Hatosy)
Marybeth (Laura Harris)
Zeke (Josh Hartnett)

The A-Team
Col. Hannibal Smith (Liam Neeson)
Lt. Faceman Peck (Bradley Cooper)
Bosco B.A. Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson)
Capt. HM. Murdock (Sharlto Copley)

THE FOUR TELEVISION DAVIDS

It seems David’s with five-letter surnames make excellent TV-shows;

David Chase – The Sopranos
David Lynch – Twin Peaks
David Milch – Deadwood
David Simon – The Wire

JAY AND SILENT BOB

Who are they?
Two stoners from New Jersey. One has verbal diarrhea, the other hardly talks except to sum up the movie in one short monologue. They feature in films from writer/director Kevin Smith, who ‘plays’ the character Silent Bob himself. Jay is portrayed by his close friend Jason Mewes. They made an appearance in many movies, video games, comics and an animated television series. In Smith’s movies, they usually function as side-characters (only one scene in Chasing Amy). In 2001 they got their first own movie: Jay and Silent Bob Strike Back.

Films:
Clerks (1994), Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Scream 3 (2000, Cameo), Jay and Silent Bob Strike Back (2001), Clerks II (2006), Jay & Silent Bob’s Super Groovy Cartoon Movie! (2013), Jay and Silent Bob Reboot (2019), Clerks III (2022)

WHO’S THE MAN?

The Man Who Copied
is André (Lázaro Ramos)
The Man Who Cried
is Cesar (Johnny Depp)*
The Man Who Fell To Earth
is Thomas Jerome Newton (David Bowie)
The Man Who Knew Too Little
is Wallace ‘Wally’ Ritchie (Bill Murray)
The Man Who Knew Too Much
is Bob Lawrence (Leslie Banks) in 1934 and Ben McKenna (James Stewart) in 1956
The Man Who Shot Liberty Valance
is Tom Doniphon (John Wayne)
The Man Who Wasn’t There
is Ed Crane (Billy Bob Thornton)
The Man Who Would Be King
is Daniel Dravot (Sean Connery)

* More men cry in the movie but Johnny Depp’s character is the most obvious choice for the title role. However it is also suggested that the title is a reference to crying out or singing as well and that ‘the man’ can also refer to men in general.

DIRTY HARRY SERIES

Dirty Harry (1971)
Director: Don Siegel

Magnum Force (1973)
Director: Ted Post

The Enforcer (1976)
Director: James Fargo

Sudden Impact (1983)
Director: Clint Eastwood

The Dead Pool (1988)
Director: Buddy Van Horn

FILMS ABOUT FILMMAKERS

Chaplin (1992)
About Charles Chaplin
Played by Robert Downey Jr.

Dragon: The Bruce Lee Story (1993)
About Bruce Lee
Played by Jason Scott Lee (no relation)

Ed Wood (1994)
About Edward D. Wood Jr.
Played by Johnny Depp

Gods and Monsters (1998)
About James Whale
Played by Ian McKellan

Shadow of the Vampire (2000)
About Friedrich Wilhelm Murnau
Played by John Malkovich

Aviator, The (2005)
About Howard Hughes
Played by Leonardo DiCaprio

THE TERRORISTS IN DIE HARD

Hans Gruber – Alan Rickman
Karl – Alexander Godunov
Franco – Bruno Doyon
Tony – Andreas Wisniewski
Theo – Clarence Gilyard, JR.
Alexander – Joey Plewa
Marco – Lorenzo Caccialanza
Kristoff – Gerard Bonn
Eddie – Dennis Hayden
Uli – Al Leong
Heinrich – Gary Roberts
Fritz – Hans Buhringer
James – Wilhelm von Homburg

PETER JACKSON CAMEOS IN THE LORD OF THE RINGS TRILOGY

1. Carrot Eater

When and where: City of Bree in The Fellowship of the Ring

2. Wild Man

When and where: Isengard in The Two Towers

3. Spear Thrower

When and where: Helm’s Deep in The Two Towers

4. Pirate

When and where: Corsair ship in The Return of the King

ACTORS WHO PLAYED TWINS

Eddie Murphy – Bowfinger
Sean Young – A Kiss Before Dying
Jean Claude van Damme – Double Impact
Andy Garcia – Steal Big, Steal Little
Jeremy Irons – Dead Ringers
Lee Marvin – Cat Ballou
Nicolas Cage – Adaptation
Matthew Modine – Equinox
Armie Hammer – The Social Network
Bette Midler – Big Business
Lily Tomlin – Big Business
Leonardo DiCaprio – The Man in the Iron Mask
Edward Norton – Leaves of Grass
Lindsay Lohan – The Parent Trap
Bette Davis – A Stolen Life

CHEECH AND CHONG

Cheech & Chong are a famous stoner duo consisting of Richard ‘Cheech’ Marin and Tommy Chong who found a wide audience in the 1970s and 1980s for their films and stand-up routines, which were based on the hippie and free love era, and especially drug culture movements, most notably their love for cannabis.

Movies
Up In Smoke (1978)
Dir: Lou Adler

Next Movie (1980)
Dir: Tommy Chong

Nice Dreams (1981)
Dir: Tommy Chong

Things Are Tough All Over (1982)
Dir: Tom Avildsen

Still Smoking (1983)
Dir: Tommy Chong

Corsican Brothers, The (1984)
Dir: Tommy Chong

Get Out Of My Room (1985)
Dir: Cheech Marin

Born In East L.A. (1987)
Dir: Cheech Marin

Far Out Man (1989)
Dir: Tommy Chong

NEO REALISM

What is it?
A film movement that portrays ordinary people in the midst of the ruins of post WWII in Italy. A period dominated by angst, poor economics and extreme poverty. Neo realism is arguably more a trend than an actual movement by a group of people with similar thoughts and ideas. Its characteristics are the use of unknown actors (also for main parts), real locations and a realistic looking visual style.

Famous examples
Ossessione (1943, Luchino Visconti)
Rome, Open City (1945, Roberto Rosselini)
The Bicycle Thief (1948, Vittorio De Sica)
La Terra Trema (1948, Luchino Visconti)
Stromboli (1950, Roberto Rosselini)
Umberto D. (1952, Vittorio De Sica)

SELECTION OF ASH’S ONELINERS*

Ash?
Ashley J. ‘Ash’ Williams is the protagonist of The Evil Dead franchise. He is portrayed by Bruce Campbell. Throughout the series, Ash has to face off against his loved ones inside an abandoned cabin as they are possessed by deadites, the evil souls of the dead. Ash was named the 24th Greatest Movie Character of All Time by Empire Magazine.

Oneliners
– ‘Groovy’
– ‘Yo She-Bitch, let’s go!’
– ‘How’d you like the taste of that, huh?’
– ‘Name’s Ash, Housewares’
– ‘Come get some’
– ‘Can I borrow your face for a while? My ass is on vacation’*
– ‘That can’t be your face! What did your neck throw up?’*

* Videogame ‘A Fistful of Boomstick’

ACTORS WHO HAVE PLAYED PHILIP MARLOWE

Who?
Philip Marlowe is a fictional character created by Raymond Chandler in a series of mystery / detective novels including The Big Sleep and The Long Goodbye. Marlowe first appeared under that name in The Big Sleep, published in 1939.

Actors who have played this private snoop
George Sanders in The Falcon Takes Over (1942) [named ‘The Falcon’]
Lloyd Nolan in Time To Kill (1942) [named Michael Shayne]
Dick Powell in Murder, My Sweet (1944)
Humphrey Bogart in The Big Sleep (1946)
Robert Montgomery in Lady in the Lake (1947)
Robert Montgomery in The Brasher Doubloon (1947)
James Garner in Marlowe (1969)
Elliott Gould in The Long Goodbye (1973)
Robert Mitchum in Farewell My Lovely (1975)
Robert Mitchum in The Big Sleep (1978)

ACTORS / DIRECTORS AND THEIR BIRTH NAMES

Alexander Payne- Alexander Papadopoulos
Charles Bronson – Charles Dennis Buchinsky
Demi Moore – Demetria Gene Guynes
Jodie Foster- Alicia Christian Foster
Kiefer Sutherland – Kiefer William Frederick Dempsey George Rufus Sutherland
Martin Scorsese – Martin Marcantonio Luciano Scorsese
Martin Sheen – Ramon Antonio Gerard Estevez
Mel Gibson – Mel Columcille Gerard Gibson
Michael Keaton – Michael John Douglas
Nick Nolte – Nicholas King Nolte
Quentin Tarantino – Quentin Jerome Tarantino
Richard Donner – Richard D. Schwartzberg
Robbie Coltrane – Anthony Robert McMillan
Robert De Niro – Robert Mario De Niro Jr.
Robert Duvall – Robert Selden Duvall
Sylvester Stallone – Sylvester Gardenzio Stallone
Tom Cruise – Thomas Cruise Mapother IV
Woody Harrelson – Woodrow Tracy Harrelson

PUNNING PORN MOVIE TITLES

Anal Analysis
Battlestar Orgasmica
Beaverjuice
Blown in 60 Seconds
Buttman and Throbbin’
Cape Rear
Clockwork Orgy
The Cockateer
CreamCatcher
Driving Miss Daisy Crazy
Ed’s Wood
Edward Penishands
Erectnophobia
Fill Jill
Forrest Hump
The Flint Bones
Hannibal Lickter
Good Will Humping
Honey, I Blew Everybody
I Know Who You Did Last Summer
In Diana Jones and the Temple of Poon
Intercourse with the Vampire
Juranal Park
Jurassic Poke
The Last Anal Hero
Lost in Penetration
Lust, Ties and Videotape
Mad Jack: Beyond Thunderbone
Muffy the Vampire Layer
Plan 69 From Outer Space
Position: Impossible
Robocock
Romancing the Bone
Schindler’s Fist
Sexcalibur
Sexorcist
Sex Trek: The Next Penetration
Shaving Ryan’s Privates
Spermacus
The Sperminator
Star Whores
Total Reball
Twin Peeks
Wet Dreams May Cum
When Harry Ate Sally
White Men Can’t Hump

TITLES THAT FEATURE A COLOUR

The Black Dahlia
Pitch Black
Black Hawk Down
Tears of the Black Tiger
Black Narcissus
Black Rain
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Black Caesar
Meet Joe Black
Men In Black
Black Widow
Black Swan

Blue Velvet
The Big Blue
Betty Blue
Three Colours: Blue
Blue in the Face
The Blue Angel
The Blue Dahlia
Deep Blue Sea
Rhapsody in Blue
Blue is the Warmest Colour

Foxy Brown

The Boy With Green Hair
The Girl With Green Eyes
The Green Mile
The Green Hornet
The Green Man
The Green Slime
Monster From Green Hell
The Green Lantern
Green Inferno
Green Book
The Green Knight
Soylent Green
Fried Green Tomatoes

A Clockwork Orange
Orange County
Soldier of Orange

The Color Purple
Purple Rain

Red River
Three Colours: Red
Red Beard
The Thin Red Line
The Red Shoes
Moulin Rouge
Red Planet
Deep Red
Red Rock West
Red Desert
Raise the Red Lantern
The Man with One Red Shoe
The Red Balloon
Lady in Red

Pretty in Pink
Pink Flamingo’s

White Fang
White Heat
White Zombie
White Men Can’t Jump
Three Colours : White
Harold & Kumar Go to White Castle
The Bride With White Hair

Yellow Submarine
She Wore A Yellow Ribbon
The Clouded Yellow

My 10 Favorite Movie Openings

10. Kill Bill Vol. I

09. Django

08. Terminator 2: Judgment Day

07. Magnolia

06. A Clockwork Orange

05. Trainspotting

04. The Big Lebowski

03. Reservoir Dogs

02. Once Upon a Time in the West

01. GoodFellas

T2 Trainspotting (recensie)

t2-trainspotting

The truth is that I’m a bad person. But, that’s gonna change – I’m going to change. This is the last of that sort of thing. Now I’m cleaning up and I’m moving on, going straight and choosing life. I’m looking forward to it already. I’m gonna be just like you. The job, the family, the fucking big television. The washing machine, the car, the compact disc and electric tin opener…

Aldus Mark Renton aan het einde van ‘Trainspotting’, de Britse filmsensatie uit 1996 over een stel heroïnejunkies, losers en psycho’s in Edinburgh, Schotland. Nu, 20 jaar later, krijgen we te zien in hoeverre Mark in zijn missie geslaagd is. De film opent met hem op een loopband in de sportschool op het ritme van de The Prodigy-remix van Iggy Pop’s Lust for Life, het memorabele openingsnummer van de eerste film, waarop hij rennend aan achtervolgend beveiligingspersoneel probeerde te ontsnappen die hem op de hielen zaten voor winkeldiefstal. Je zou kunnen denken dat hij nu inderdaad een softe huisvader is geworden, maar dit blijkt niet het geval. Hij heeft dan weliswaar de saaie baan gekregen (softwareverkoper in de retailsector), maar niet de vrouw en kinderen en ook niet de vele assets die hij zo mooi beschreef in T1.

Daarin ligt dan ook mijn enige kritiek in de film: Renton is enorm slim, wat later in de film ook door Begbie in één van de vele spot-on dialogen erkent wordt, dus als hij echt voor ‘life’ had willen kiezen had hij dat zeker bereikt. De neiging tot complete zelfdestructie zit meer in zijn vrienden ingebakken dan in hem. Dat was ook één van de redenen dat hij zijn maten de rug terugkeerde in het origineel. Dat hij ze nog eens zou willen zien, of de behoefte had iets goed te maken gezien zijn verraad in deel 1, is begrijpelijk. Dat hij echt weer in die wereld zou terugkeren omdat zijn opties in zijn nieuwe leven in Amsterdam zijn verkeken (baan kwijt, relatie stuk) is in zijn geval lastiger te geloven.

Dit is dan ook anders beschreven in het vervolg op het boek ‘Trainspotting’. In ‘Porno’, dat verscheen in 2002, komt Sick Boy Renton op het spoor in Amsterdam in plaats van dat Renton bij hem aanklopt. Daarna gaan ze wel weer met elkaar in zee, maar blijven ze voortdurend op gespannen voet met elkaar staan. In deze film blazen ze hun vriendschap nieuw leven in. Regisseur Danny Boyle vond ‘Porno’ geen goed vervolg, dus besloot hij uiteindelijk voor een ander concept te gaan waarbij ‘tijd’ en ‘nostalgie’ de belangrijkste elementen zijn. Een begrijpelijke keuze, al ben ik persoonlijk wel een fan van ‘Porno’ vanwege de donkere humor en geslaagde karakterstudie, componenten die gelukkig in ‘T2’ ook in ruime mate aanwezig zijn.

Wat direct opvalt aan ‘T2’ is het ontbreken van de centrale voice-over van Renton. Daardoor drukt hij minder zijn stempel op deze film en krijgen de vier hoofdpersonen evenveel aandacht. Dat is een goede keuze geweest, want alle vier krijgen ze een karakterboog die recht doet aan deze briljant geschreven personages. Ook is het een genot om de vier topacteurs (Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller & Robert Carlyle) aan het werk te zien en hun allerbeste acteerprestatie neer te zetten sinds misschien wel het origineel. Humor is net als in deel 1 in ruime mate aanwezig, vooral in de dialogen en in de wijze waarop deze born losers alles wat op hun pad komt grandioos weten te verknallen. Een aantal scenes in ‘T2’ is net zo onvergetelijk als in de eerste film uit 1996.

Boyle en team hebben echt besloten er een andere film van te maken. ‘Trainspotting’ was energiek, hypnotisch en surrealistisch. Hij raasde als een trein over je heen. ‘T2’ is vooral reflectief, nostalgisch en bij vlagen ontroerend. Tijd is het centrale thema dat de filmmakers onderzoeken. “Ik ben 46 en moet misschien nog 30 jaar. Wat ga ik met die tijd doen?” vraagt Renton zich af. Deze existentiële crisis heeft hem doen besluiten terug te keren naar zijn roots, maar hij ontdekt dat dezelfde crisis zijn vrienden tergt. De coke-verslaafde Sick Boy (nu Simon) runt de kansloze pub van zijn tante, Spud probeert voor de zoveelste keer af te kicken van de skag en Francis Begbie zit al die tijd al in de lik. Na Rent’s terugkeer achtervolgen Renton en Sick Boy een kansloze businesskans en probeert Spud zijn verslaving kanaliseren door te schrijven. Begbie, al snel ontsnapt, heeft alleen maar wraak op Renton in zijn hoofd.

Gedurende een groot deel van de film bezoeken de jongens die nu mannen zijn vroegere gebeurtenissen en tijden. ‘T2’ neemt je mee op reis door hun, maar ook je eigen verleden. Voor mij en mijn generatiegenoten was ‘Trainspotting’ één van de bepalende films van de nineties die een snaar wist te raken met de treffende uitwerking van de thema’s drugs, drank, seks, uitgaan, vriendschappen en wanhoop. En niet te vergeten de innovatieve filmische stijl en monumentale soundtrack.

Het risico van een vervolg op zo’n cult klassieker is dat hij afbreuk doet aan het origineel. De missie van Boyle was dan ook in de eerste plaats om het niet te verknallen. Deze missie is meer dan geslaagd. ‘T2’ is een film geworden die zeer vertrouwd voelt en toch tamelijk uniek is in zijn ingenieuze opzet. Je groeit echt mee met deze personages waar je van bent gaan houden. Over 20 jaar hoop ik hen dan ook nog eens terug te zien als bijna-bejaarden.

rating-trainspotting

—– Jeppe Kleyngeld

Reconstructie van IFFR 1999

(IFFR staat trouwens voor Internationaal Film Festival Rotterdam)

Bloggen is een goede manier om herinneringen te conserveren voordat ze langzaam verloren gaan. Mijn allereerste filmfestival. Logeren bij mijn broer die toen nog in Rotjeknor woonde. De avond daarvoor het festivaljournaal gezien gezien bij hem thuis om de tv (vet, de verfilming van Fear and Loathing in Las Vegas draait, helaas geen kaartjes). Daarna Scream op video gekeken met hem en mijn schoonzus en vervolgens tukken (stoned of nuchter? Ik weet niet meer. In die tijd waarschijnlijk het laatste).

DAG 1
Het is erg bijzonder zo’n filmfestival. Duizenden bezoekers die met festivalkrantjes door de stad banjeren van de ene venue naar de andere. Het is ook maf om ’s ochtends vroeg al in de bioscoop te zitten. Met mijn bruder bij Jezus is een Palestijn. Jawel een Nederlandse film en nog wel genomineerd voor een Tiger Award. Hans Teeuwen speelt de hoofdrol. Ik weet er niet veel meer van behalve dat er op een gegeven moment een ring met prikkeldraad door zijn eikel geslagen wordt (hij speelt een monnik die kuisheid heeft gezworen), maar dat de prikkeldraadring later weer verwijderd wordt zodat hij seks kan hebben met (Kim van Kooten?).

IFFR 1 - Jezus is een Palestijn

Mijn broer haakt vervolgens af (werken geloof ik) en ik ga naar Film Nr. 2. Rushmore, de tweede film van Wes Anderson over het campusleven van de merkwaardige Max Fisher. Met in een bijrol een heerlijk cynische Bill Murray (de bekende duikplank-scene staat nog in mijn geheugen gegrift).

Daarna was het tijd om wiet te scoren, maar de coffeeshop was nergens te bekennen. Na een half uur lukt het toch en ik rookte een dikke joint voordat ik weer de bioscoop in ging. De anderhalf uur daarna keek ik knijter stoned naar woestijnbeelden met een geluidsband van een oude Fidel Castro speech op de achtergrond in Utopia. Dit soort vage, kunstzinnige projecten draaien ze ook veel op festivals. Je moet er van houden. In tegenstelling tot de rest van de 15 bezoekers hield ik het bijna tot het einde vol.

Na het consumeren van de slechtste burger van Nederland bij de Charlie Chiu, ging ik naar Nr. 4: The Opposite of Seks. Het publiek moest heel hard lachen om de grappen, ik wat minder. Maar Christina Ricci was fantastisch in de hoofdrol.

IFFR 2 - The Opposite of Sex

Tussen de bedrijven door zag ik op monitoren beelden van een film die op het festival draait. Het zijn beelden van een prachtige vrouw met rood haar en de shots zijn bijna te mooi om waar te zijn. Het is Lola Rentt. Ik vloekte dat ik hier geen kaartje voor had, maar zo gaat het met een festival waar ruim 200 lange films draaien; zelfs met encyclopedische filmkennis lukt het nog niet de juiste keuzes te maken. Ik zag ook beelden van Festen die er zo mogelijk nog vetter uitzagen.

Na nog een bats en een diner stond op het avondprogramma The Acid House. De tweede verfilming van een boek van de Schotse meesterschrijver Irvine Welsh. Dit zijn drie surrealistische verhalen. Vermakelijk, maar in de verste verte geen Trainspotting. 

DAG 2
‘S ochtends had ik naar Henry Fool moeten gaan, maar belandde ik bij een gare Duitse film waarvan in de titel en inhoud vergeten ben. Tja, dat kan ook op een festival, de verkeerde zaal inlopen. Het is niet ondenkbaar dat ik alweer stoned was.

Another Day in Paradise – De tweede van de dag was een toppertje. James Woods en Melanie Griffith als trashy criminelen die een jong stel onder de hoede nemen. Van Larry Clark, regisseur van Kids.

IFFR 3 - Another Day in Paradise

Dat is een hele jonge Vincent Kartheiser (Pete Campbell in Mad Men)

De regisseur kondigde persoonlijk zijn film aan in de zaal. The Herd ging over een oude Noor die een kudde rendieren in een jarenlange reis naar zijn bestemming voerde. Dit was saaiiiiiiiiii. Ik bleef maar in slaap vallen. Ik vond het echt lullig voor de regisseur, maar ben op een gegeven moment de zaal uitgelopen.

Misschien wel de beste film was A Simple Plan, van één van mijn favoriete regisseurs Sam Raimi (The Evil Dead). Over drie mannen die een tas drugsgeld vinden en besluiten het te houden en vervolgens in een spiraal van ellende belanden.

Ik zou nog Touch of Evil (Restored Version) gaan kijken, maar de film was kapot of zoekgeraakt, dus dit feestje ging niet door. Dus zat het erop voor 1999.

Ik was me er toen niet van bewust, maar ook al ging ik er jaren later werken, de beleving van deze eerste keer zou ik nooit meer evenaren.