Mijn 15 favoriete boeken aller tijden

15. Swag (1976)
door Elmore Leonard

Elmore Leonard, bekend om zijn scherpe westerns en misdaadromans, zag veel van zijn werk verfilmd, zoals ‘Get Shorty’ en ‘Rum Punch’ (als Jackie Brown). ‘Swag’ is echter het beste boek dat ik van hem heb gelezen. Het volgt twee kleine criminelen, Frank en Ernest, die besluiten dat gewapende overvallen op drankwinkels en cafés de ideale route zijn naar crimineel succes: hoge opbrengsten met een minimale pakkans. Hun carrière bloeit even op, en ze genieten volop van de vruchten die dit afwerpt, maar al snel worden Frank’s ogen groter dan zijn maag en vergeten ze de 10 gouden regels die ze in het begin van hun korte carrière hadden opgesteld. Fantastisch plot en dito personages. Leest als een trein!

14. Ubik (1969)
door Philip K. Dick

Philip K. Dick heeft veel memorabele boeken op zijn naam staan, maar ‘Ubik’ is wel zijn meesterwerk. In het toen nog toekomstige 1992 zijn psychische krachten gemeengoed. Ook worden sommige overledenen beheerd in ‘half-leven’, een toestand van gelimiteerd bewustzijn. Hoofdpersoon Joe Chip wordt op een maanmissie gestuurd met tien collega’s. Ze overleven een explosie en beginnen daarna vreemde veranderingen in hun realiteit te ervaren: objecten vergaan veel sneller en ze lijken zich terug in de tijd te bewegen in plaats van vooruit. Het enige dat tijdelijk helpt, is het goedje Ubik, dat in spuitbusvorm voorhanden is. Dit alles leidt tot een briljante conclusie. Een fantastische plot over Dick’s favoriete thema: wat is echt? Het boek diende als inspiratie voor de briljante Marvel-serie WandaVision.

13. Het gouden ei (1984)
door Tim Krabbé

Deze dunne thrillerroman – typisch iets wat je op de middelbare school op je examen leeslijst zet – is een fascinerend en huiveringwekkend meesterwerkje. Voor wie het niet kent, en de conclusie niet weet, ga het lezen. Je zult nog lang blijven doormalen over de uiterst verontrustende ontknoping. Uitstekend verfilmd als Spoorloos / The Vanishing in 1988, een eveneens afschuwelijke ervaring, maar boeken weten nu eenmaal net iets dieper onder je huid te kruipen en de psychologische impact van ‘Het gouden ei’ is ongekend.

12. American Psycho (1991)
door Bret Easton Ellis

Dit is een buitengewoon verontrustend boek: een scherp commentaar op het kapitalisme, verpakt in een horrorvertelling. Patrick Bateman, een beurshandelaar met een leeg bestaan en een even lege persoonlijkheid, neemt ons mee in zijn leven vol vlakke, oppervlakkige observaties. Totdat zijn ware aard langzaam maar zeker aan het licht komt. Hij blijkt een gruwelijke seriemoordenaar, die zijn slachtoffers op buitengewoon sadistische manieren om het leven brengt. De grafische horror in dit boek tart elke verbeelding en is moeilijk, zo niet onmogelijk, om ooit nog uit je hoofd te krijgen. Een gestoord meesterwerk dat de zieke geest van een psychopaat blootlegt – en misschien wel dichter bij onze huidige samenleving staat dan we durven toe te geven.

11. Out (1997)
door Natsuo Kirino

‘Out’ – de Nederlandse vertaling heet ‘De Nachtploeg’ – van de Japanse auteur Natsuo Kirino is een meedogenloos spannende thriller die de levens volgt van vier vrouwen die ’s nachts werken in een fabriek voor voorverpakte maaltijden in Tokio. Wanneer een van hen in een vlaag van zelfverdediging haar gewelddadige man vermoordt, besluiten de vrouwen – onder leiding van de sterke Masako – samen het lichaam te verbergen. Maar als een zak met lichaamsdelen wordt ontdekt, komen ze niet alleen in het vizier van de politie, maar ook van een gevaarlijke seriemoordenaar die de stad onveilig maakt. Kirino weeft een claustrofobisch en beklemmend verhaal, waarin de desperatie, loyaliteit en wreedheid van de vrouwen centraal staan. De lugubere sfeer, scherpe dialogen en onvoorspelbare plotwendingen maken ‘Out’ tot een ijzersterke, ongemakkelijke thriller die je nog lang bijblijft. Absoluut lezen!

10. Ready Player One (2011)
door Ernest Cline

‘Ready Player One’, het debuut van Ernest Cline, is als de ‘Sjakie en de Chocoladefabriek’ voor de digitale generatie. In een dystopische toekomst, waar de echte wereld is verpest door klimaatverandering en sociale onrust, vlucht bijna iedereen in de OASIS – een uitgestrekte, met popcultuur doordrenkte metaverse. Hoofdpersoon Wade Watts, een verarmde tiener, probeert zijn troosteloze bestaan te ontvluchten door als eerste de drie verborgen sleutels te vinden die leiden naar het miljardenfortuin van James Halliday, de excentrieke schepper van de OASIS. Cline’s meeslepende verhaal is niet alleen razend spannend, maar ook een feest der herkenning voor liefhebbers van ’80s- en ’90s-popcultuur, videogames, muziek en films. Wade’s epische zoektocht – vol puzzels, gevechten en onverwachte bondgenoten – is onweerstaanbaar. Het is lang geleden dat ik zoveel plezier had in het lezen van een boek.

9. Charlie and the Chocolate Factory (1964)
door Roald Dahl

De meeste boeken van Roald Dahl verdienen een plekje in deze lijst, maar als ik er één moet kiezen, ga ik voor dit onbetwiste meesterwerk van de kinderliteratuur. Het verhaal volgt Sjakie Stevens, een arme maar dappere jongen die meedoet aan de ultieme wedstrijd: het vinden van een van de vijf gouden wikkels in chocoladerepen, die hem toegang geeft tot de mysterieuze fabriek van Willy Wonka. Zoveel het magische begin over de ultieme competitie als de doldwaze avonturen in de fabriek, stimuleren maximaal de verbeelding. Een onvergetelijk avontuur dat generaties blijft betoveren.

8. Harry Potter and the Deathly Hallows (2007)
door J. K. Rowling

Het heeft even geduurd voor ik me aan deze serie heb gewaagd, maar toen ik begon was ik al snel verslaafd. De hele reeks is uitzonderlijk goed geschreven: spannend, fantasierijk en betoverend, waarbij elk deel nog beter en meeslepender wordt dan het vorige. Maar dit laatste boek is mijn absolute favoriet. Alles wat in de eerdere delen is opgebouwd, komt hier samen tot een meesterlijke conclusie. Het verhaal is bloedspannend, vol tragische en hartverwarmende momenten, en bewijst dat elke hint, elk detail een doel had. Een tijdloos, magisch slotakkoord dat de hele serie perfect afrondt.

7. Trainspotting (1993)
door Irvine Welsh

‘Trainspotting’ is in het begin moeilijk te lezen door het Schotse dialect en de straattaal, maar als je er eenmaal in zit, blijkt het een meesterwerk. Het boek volgt een groep heroïneverslaafden in Edinburgh en hun chaotische sociale leventjes. Het verhaal wordt verteld vanuit verschillende perspectieven – zowel mannelijk als vrouwelijk – en zit vol onvergetelijke, hilarische scènes in een rauw, maar briljant taalgebruik. Mark Renton is de hoofdpersoon waarvan we het meest te horen krijgen. Zijn verhaal vormde later de basis voor de iconische filmbewerking uit 1996. Dit boek is onmisbaar voor wie van grimmige humor, sociaal realisme en onvergetelijke personages houdt.

6. The Warlord Chronicles (1995-1997)
door Bernard Cornwell

De Warlord Chronicles, ook wel bekend als de Warlord Trilogy, is een reeks van drie romans (‘The Winter King’ (1995) | ‘Enemy of God’ (1996) | ‘Excalibur’ (1997)) over het Arthuriaanse Groot-Brittannië, geschreven door genre-specialist Bernard Cornwell. Het verhaal is een mix van historische fictie en Arthuriaanse legendes. Ik pikte het derde boek op tijdens een vakantie in Thailand en verdween meteen drie dagen van de kaart. Dit is hoe je een middeleeuwse vertelling met fantasie-elementen tot leven brengt. Eenmaal thuisgekomen heb ik de trilogie opgepikt en sindsdien is dit een van favoriete series aller tijden.

5. The Godfather (1969)
door Mario Puzo

‘The Godfather’ van Mario Puzo is niet alleen de basis voor een van de grootste films aller tijden, maar ook een meesterlijk boek op zich. Hoewel Puzo af en toe bijverhalen toevoegt die misschien niet helemaal passen, is de familiegeschiedenis van de Corleones een van de mooiste en meest epische verhalen ooit verteld. Familie, eer en verraad komen samen in dit dramatische en bloedige maffia-epos, dat Shakespeare waardig is. Puzo’s verhaal is briljant en onvergetelijk – een tijdloos meesterwerk dat blijft fascineren.

4. The Secret History (1992)
door Donna Tartt

‘De verborgen geschiedenis’ is het debuut van de Amerikaanse schrijfster Donna Tartt. Deze campusroman volgt een hecht groepje van zes studenten Klassieke Talen aan Hampden College, een kleine, elitaire universiteit in Vermont. Het verhaal neemt je mee in een gruwelijke misdaad gepleegd door de studenten zelf, de omstandigheden eromheen en de verwoestende, blijvende gevolgen voor hun academische en sociale isolatie. Tartt vertelt dit verhaal met meesterlijk vakmanschap – sfeervol, intelligent en onweerstaanbaar mooi. Het boek laat een onuitwisbare indruk achter en bewijst waarom het al decennialang als een moderne klassieker wordt beschouwd.

3. IT (1986)
door Stephen King

‘Het’ van Stephen King heeft me al sinds de eerste blik op die onheilspellende cover – met die monsterlijke hand in een straatput – gefascineerd. Toen ik eenmaal begon met lezen, groeide die fascinatie alleen maar. Hoe angstaanjagend en wreed het verhaal ook is, ik herken er tegelijkertijd iets hoopvols en magisch in – iets wat alleen een kindergeest zo puur kan bevatten. The Losers’ Club, die groep kinderen die de strijd aangaan met ‘Het’, belichaamt alles wat jeugd is: vriendschap, angsten, te vroeg opgedrongen volwassen thema’s en de trauma’s die daaruit voortkomen. Maar ook het overwinnen van die angsten – en de erkenning dat de sporen uit je jeugd altijd blijven, en om compassie vragen. King heeft vele meesterwerken geschreven, maar dit is zijn magnum opus – een tijdloos, ontroerend en doodeng epos dat je nooit meer loslaat.

2. The Lord of the Rings (1954)
door J.R.R. Tolkien

The Lord of the Rings films van Peter Jackson zijn meesterlijk, maar de boeken van J.R.R. Tolkien zijn zo mogelijk nog magischer. Geen enkel ander verhaal voelt zo ‘buitenaards’ – de weidse landschappen, de talloze vreemde wezens, de onvergetelijke personages en het epische verhaal zelf zijn adembenemend mooi en overweldigend. Ik heb het twee keer gelezen, en beide keren wist het me helemaal in zijn ban te slaan. Er bestaat simpelweg geen grotere klassieker – een tijdloos meesterwerk dat je altijd bijblijft.

1. Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream (1971)
door Hunter S. Thompson

Sinds ik het voor het eerst las in Thailand, 2001, is dit mijn absolute favoriete boek. Oorspronkelijk gepubliceerd als een tweedelig verhaal in Rolling Stone, groeide het uit tot het ultieme boek over de vroege jaren ’70 en de countercultuur – een hallucinante zoektocht naar de Amerikaanse droom die geen enkel ander werk zo memorabel heeft vastgelegd. De centrale emoties – angst en walging – spatten van elke pagina, terwijl de psychedelische humor onovertroffen blijft. Thompson’s unieke Gonzo-stem maakt dit tot een van de best geschreven teksten aller tijden – chaotisch, briljant en onverbiddelijk eerlijk, zelfs als de feiten niet altijd letterlijk waar zijn. Nog steeds een grote inspiratie voor verhalen die niet de waarheid hoeven te zijn, maar wel de essentie raken.

A Collection of Movie Trivia

PROLOGUE – THE LORD OF THE RINGS

Galadriel: The world has changed. I see it in the water. I feel it in the earth. I smell it in the air. Much that once was is lost. For none now live, who remember it.

It began with the forging of the Great Rings. Three were given to the elves: Immortal, wisest and fairest of all beings. Seven to the Dwarf-lords: Great miners and craftsmen of the mountain halls. And nine…nine rings were gifted to the race of men… who, above all else, desire power. For within these rings was bound the strength and will to govern each race. But they were all of them deceived…for another ring was made.

In the land of Mordor, in the fires of Mount Doom…the dark lord Sauron forged in secret a Master Ring…to control all others. And into this ring he poured his cruelty, his malice and his will to dominate all life. One Ring to rule them all.

One by one the Free Lands of Middle Earth fell to the power of the Ring. But there were some who resisted. A Last Alliance of Men and Elves marched against the armies of Mordor. And on the slopes of Mount Doom, they fought for the freedom of Middle Earth. Victory was near. But the power of the Ring could not be undone. It was in this moment, when all hope had faded…that Isildur, son of the king, took up his father’s sword. Sauron, the enemy of the Free Peoples of Middle Earth, was defeated.

The ring passed to Isildur, who had this one chance to destroy evil forever. But the hearts of Men are easily corrupted. And the Ring of Power has a will of its own. It betrayed Isildur to his death. And some things that should not have been forgotten were lost. History became legend, legend became myth. And for two and a half thousand years the Ring passed out of all knowledge. Until, when chance came, It ensnared a new bearer.

The ring came to the creature Gollum who took it deep into the tunnels of the Misty Mountains. And there…it consumed him. The Ring brought to Gollum an unnatural long life. For five hundred years it poisoned his mind. And in the gloom of Gollum’s cave, it waited. Darkness crept back into the forests of the world. Rumor grew of a shadow in the East, whispers of a nameless fear. And the ring of power perceived…its time had now come.

It abandoned Gollum. But something happened then the ring did not intend. It was picked up by the most unlikely creature imaginable. A Hobbit. Bilbo Baggins of the Shire.

For the time will soon come, when Hobbits will shape the fortunes of all.

CHARACTERS INTRODUCED BY CREDITS
– In order of appearance in the movie

The Good, The Bad and The Ugly
The Ugly (Eli Wallach)
The Bad (Lee Van Cleef)
And The Good (Clint Eastwood)

Mean Streets
Tony (David Proval)
Michael (Richard Romanus)
Johnny Boy (Robert De Niro)
Charlie (Harvey Keitel)

Snatch
Cousin Avi (Dennis Farina)
Sol (Lennie James)
Mickey (Brad Pitt)
Vinny (Robbie Gee)
Franky Four Fingers (Benicio Del Toro)
Turkish (Jason Stratham)
Gorgeous George (Adam Fogerty)
Tommy (Stephen Graham)
Bullet-Tooth Tony (Vinnie Jones)
Boris the Blade (Rade Serbedzija)
Doug the Head (Mike Reid)
Brick Top (Alan Ford)

Trainspotting
Renton (Ewan McGregor)
Sick Boy (Jonny Lee Miller)
Begbie (Robert Carlyle)
Spud (Ewen Bremner)
Tommy (Kevin McKidd)

The Faculty
Casey (Elijah Wood)
Stokely (Clea DuVall)
Delilah (Jordana Brewster)
Stan (Shawn Hatosy)
Marybeth (Laura Harris)
Zeke (Josh Hartnett)

The A-Team
Col. Hannibal Smith (Liam Neeson)
Lt. Faceman Peck (Bradley Cooper)
Bosco B.A. Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson)
Capt. HM. Murdock (Sharlto Copley)

THE FOUR TELEVISION DAVIDS

It seems David’s with five-letter surnames make excellent TV-shows;

David Chase – The Sopranos
David Lynch – Twin Peaks
David Milch – Deadwood
David Simon – The Wire

JAY AND SILENT BOB

Who are they?
Two stoners from New Jersey. One has verbal diarrhea, the other hardly talks except to sum up the movie in one short monologue. They feature in films from writer/director Kevin Smith, who ‘plays’ the character Silent Bob himself. Jay is portrayed by his close friend Jason Mewes. They made an appearance in many movies, video games, comics and an animated television series. In Smith’s movies, they usually function as side-characters (only one scene in Chasing Amy). In 2001 they got their first own movie: Jay and Silent Bob Strike Back.

Films:
Clerks (1994), Mallrats (1995), Chasing Amy (1997), Dogma (1999), Scream 3 (2000, Cameo), Jay and Silent Bob Strike Back (2001), Clerks II (2006), Jay & Silent Bob’s Super Groovy Cartoon Movie! (2013), Jay and Silent Bob Reboot (2019), Clerks III (2022)

WHO’S THE MAN?

The Man Who Copied
is André (Lázaro Ramos)
The Man Who Cried
is Cesar (Johnny Depp)*
The Man Who Fell To Earth
is Thomas Jerome Newton (David Bowie)
The Man Who Knew Too Little
is Wallace ‘Wally’ Ritchie (Bill Murray)
The Man Who Knew Too Much
is Bob Lawrence (Leslie Banks) in 1934 and Ben McKenna (James Stewart) in 1956
The Man Who Shot Liberty Valance
is Tom Doniphon (John Wayne)
The Man Who Wasn’t There
is Ed Crane (Billy Bob Thornton)
The Man Who Would Be King
is Daniel Dravot (Sean Connery)

* More men cry in the movie but Johnny Depp’s character is the most obvious choice for the title role. However it is also suggested that the title is a reference to crying out or singing as well and that ‘the man’ can also refer to men in general.

DIRTY HARRY SERIES

Dirty Harry (1971)
Director: Don Siegel

Magnum Force (1973)
Director: Ted Post

The Enforcer (1976)
Director: James Fargo

Sudden Impact (1983)
Director: Clint Eastwood

The Dead Pool (1988)
Director: Buddy Van Horn

FILMS ABOUT FILMMAKERS

Chaplin (1992)
About Charles Chaplin
Played by Robert Downey Jr.

Dragon: The Bruce Lee Story (1993)
About Bruce Lee
Played by Jason Scott Lee (no relation)

Ed Wood (1994)
About Edward D. Wood Jr.
Played by Johnny Depp

Gods and Monsters (1998)
About James Whale
Played by Ian McKellan

Shadow of the Vampire (2000)
About Friedrich Wilhelm Murnau
Played by John Malkovich

Aviator, The (2005)
About Howard Hughes
Played by Leonardo DiCaprio

THE TERRORISTS IN DIE HARD

Hans Gruber – Alan Rickman
Karl – Alexander Godunov
Franco – Bruno Doyon
Tony – Andreas Wisniewski
Theo – Clarence Gilyard, JR.
Alexander – Joey Plewa
Marco – Lorenzo Caccialanza
Kristoff – Gerard Bonn
Eddie – Dennis Hayden
Uli – Al Leong
Heinrich – Gary Roberts
Fritz – Hans Buhringer
James – Wilhelm von Homburg

PETER JACKSON CAMEOS IN THE LORD OF THE RINGS TRILOGY

1. Carrot Eater

When and where: City of Bree in The Fellowship of the Ring

2. Wild Man

When and where: Isengard in The Two Towers

3. Spear Thrower

When and where: Helm’s Deep in The Two Towers

4. Pirate

When and where: Corsair ship in The Return of the King

ACTORS WHO PLAYED TWINS

Eddie Murphy – Bowfinger
Sean Young – A Kiss Before Dying
Jean Claude van Damme – Double Impact
Andy Garcia – Steal Big, Steal Little
Jeremy Irons – Dead Ringers
Lee Marvin – Cat Ballou
Nicolas Cage – Adaptation
Matthew Modine – Equinox
Armie Hammer – The Social Network
Bette Midler – Big Business
Lily Tomlin – Big Business
Leonardo DiCaprio – The Man in the Iron Mask
Edward Norton – Leaves of Grass
Lindsay Lohan – The Parent Trap
Bette Davis – A Stolen Life

CHEECH AND CHONG

Cheech & Chong are a famous stoner duo consisting of Richard ‘Cheech’ Marin and Tommy Chong who found a wide audience in the 1970s and 1980s for their films and stand-up routines, which were based on the hippie and free love era, and especially drug culture movements, most notably their love for cannabis.

Movies
Up In Smoke (1978)
Dir: Lou Adler

Next Movie (1980)
Dir: Tommy Chong

Nice Dreams (1981)
Dir: Tommy Chong

Things Are Tough All Over (1982)
Dir: Tom Avildsen

Still Smoking (1983)
Dir: Tommy Chong

Corsican Brothers, The (1984)
Dir: Tommy Chong

Get Out Of My Room (1985)
Dir: Cheech Marin

Born In East L.A. (1987)
Dir: Cheech Marin

Far Out Man (1989)
Dir: Tommy Chong

NEO REALISM

What is it?
A film movement that portrays ordinary people in the midst of the ruins of post WWII in Italy. A period dominated by angst, poor economics and extreme poverty. Neo realism is arguably more a trend than an actual movement by a group of people with similar thoughts and ideas. Its characteristics are the use of unknown actors (also for main parts), real locations and a realistic looking visual style.

Famous examples
Ossessione (1943, Luchino Visconti)
Rome, Open City (1945, Roberto Rosselini)
The Bicycle Thief (1948, Vittorio De Sica)
La Terra Trema (1948, Luchino Visconti)
Stromboli (1950, Roberto Rosselini)
Umberto D. (1952, Vittorio De Sica)

SELECTION OF ASH’S ONELINERS*

Ash?
Ashley J. ‘Ash’ Williams is the protagonist of The Evil Dead franchise. He is portrayed by Bruce Campbell. Throughout the series, Ash has to face off against his loved ones inside an abandoned cabin as they are possessed by deadites, the evil souls of the dead. Ash was named the 24th Greatest Movie Character of All Time by Empire Magazine.

Oneliners
– ‘Groovy’
– ‘Yo She-Bitch, let’s go!’
– ‘How’d you like the taste of that, huh?’
– ‘Name’s Ash, Housewares’
– ‘Come get some’
– ‘Can I borrow your face for a while? My ass is on vacation’*
– ‘That can’t be your face! What did your neck throw up?’*

* Videogame ‘A Fistful of Boomstick’

ACTORS WHO HAVE PLAYED PHILIP MARLOWE

Who?
Philip Marlowe is a fictional character created by Raymond Chandler in a series of mystery / detective novels including The Big Sleep and The Long Goodbye. Marlowe first appeared under that name in The Big Sleep, published in 1939.

Actors who have played this private snoop
George Sanders in The Falcon Takes Over (1942) [named ‘The Falcon’]
Lloyd Nolan in Time To Kill (1942) [named Michael Shayne]
Dick Powell in Murder, My Sweet (1944)
Humphrey Bogart in The Big Sleep (1946)
Robert Montgomery in Lady in the Lake (1947)
Robert Montgomery in The Brasher Doubloon (1947)
James Garner in Marlowe (1969)
Elliott Gould in The Long Goodbye (1973)
Robert Mitchum in Farewell My Lovely (1975)
Robert Mitchum in The Big Sleep (1978)

ACTORS / DIRECTORS AND THEIR BIRTH NAMES

Alexander Payne- Alexander Papadopoulos
Charles Bronson – Charles Dennis Buchinsky
Demi Moore – Demetria Gene Guynes
Jodie Foster- Alicia Christian Foster
Kiefer Sutherland – Kiefer William Frederick Dempsey George Rufus Sutherland
Martin Scorsese – Martin Marcantonio Luciano Scorsese
Martin Sheen – Ramon Antonio Gerard Estevez
Mel Gibson – Mel Columcille Gerard Gibson
Michael Keaton – Michael John Douglas
Nick Nolte – Nicholas King Nolte
Quentin Tarantino – Quentin Jerome Tarantino
Richard Donner – Richard D. Schwartzberg
Robbie Coltrane – Anthony Robert McMillan
Robert De Niro – Robert Mario De Niro Jr.
Robert Duvall – Robert Selden Duvall
Sylvester Stallone – Sylvester Gardenzio Stallone
Tom Cruise – Thomas Cruise Mapother IV
Woody Harrelson – Woodrow Tracy Harrelson

PUNNING PORN MOVIE TITLES

Anal Analysis
Battlestar Orgasmica
Beaverjuice
Blown in 60 Seconds
Buttman and Throbbin’
Cape Rear
Clockwork Orgy
The Cockateer
CreamCatcher
Driving Miss Daisy Crazy
Ed’s Wood
Edward Penishands
Erectnophobia
Fill Jill
Forrest Hump
The Flint Bones
Hannibal Lickter
Good Will Humping
Honey, I Blew Everybody
I Know Who You Did Last Summer
In Diana Jones and the Temple of Poon
Intercourse with the Vampire
Juranal Park
Jurassic Poke
The Last Anal Hero
Lost in Penetration
Lust, Ties and Videotape
Mad Jack: Beyond Thunderbone
Muffy the Vampire Layer
Plan 69 From Outer Space
Position: Impossible
Robocock
Romancing the Bone
Schindler’s Fist
Sexcalibur
Sexorcist
Sex Trek: The Next Penetration
Shaving Ryan’s Privates
Spermacus
The Sperminator
Star Whores
Total Reball
Twin Peeks
Wet Dreams May Cum
When Harry Ate Sally
White Men Can’t Hump

TITLES THAT FEATURE A COLOUR

The Black Dahlia
Pitch Black
Black Hawk Down
Tears of the Black Tiger
Black Narcissus
Black Rain
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Black Caesar
Meet Joe Black
Men In Black
Black Widow
Black Swan

Blue Velvet
The Big Blue
Betty Blue
Three Colours: Blue
Blue in the Face
The Blue Angel
The Blue Dahlia
Deep Blue Sea
Rhapsody in Blue
Blue is the Warmest Colour

Foxy Brown

The Boy With Green Hair
The Girl With Green Eyes
The Green Mile
The Green Hornet
The Green Man
The Green Slime
Monster From Green Hell
The Green Lantern
Green Inferno
Green Book
The Green Knight
Soylent Green
Fried Green Tomatoes

A Clockwork Orange
Orange County
Soldier of Orange

The Color Purple
Purple Rain

Red River
Three Colours: Red
Red Beard
The Thin Red Line
The Red Shoes
Moulin Rouge
Red Planet
Deep Red
Red Rock West
Red Desert
Raise the Red Lantern
The Man with One Red Shoe
The Red Balloon
Lady in Red

Pretty in Pink
Pink Flamingo’s

White Fang
White Heat
White Zombie
White Men Can’t Jump
Three Colours : White
Harold & Kumar Go to White Castle
The Bride With White Hair

Yellow Submarine
She Wore A Yellow Ribbon
The Clouded Yellow

My 10 Favorite Movie Openings

10. Kill Bill Vol. I

09. Django

08. Terminator 2: Judgment Day

07. Magnolia

06. A Clockwork Orange

05. Trainspotting

04. The Big Lebowski

03. Reservoir Dogs

02. Once Upon a Time in the West

01. GoodFellas

T2 Trainspotting (recensie)

t2-trainspotting

The truth is that I’m a bad person. But, that’s gonna change – I’m going to change. This is the last of that sort of thing. Now I’m cleaning up and I’m moving on, going straight and choosing life. I’m looking forward to it already. I’m gonna be just like you. The job, the family, the fucking big television. The washing machine, the car, the compact disc and electric tin opener…

Aldus Mark Renton aan het einde van ‘Trainspotting’, de Britse filmsensatie uit 1996 over een stel heroïnejunkies, losers en psycho’s in Edinburgh, Schotland. Nu, 20 jaar later, krijgen we te zien in hoeverre Mark in zijn missie geslaagd is. De film opent met hem op een loopband in de sportschool op het ritme van de The Prodigy-remix van Iggy Pop’s Lust for Life, het memorabele openingsnummer van de eerste film, waarop hij rennend aan achtervolgend beveiligingspersoneel probeerde te ontsnappen die hem op de hielen zaten voor winkeldiefstal. Je zou kunnen denken dat hij nu inderdaad een softe huisvader is geworden, maar dit blijkt niet het geval. Hij heeft dan weliswaar de saaie baan gekregen (softwareverkoper in de retailsector), maar niet de vrouw en kinderen en ook niet de vele assets die hij zo mooi beschreef in T1.

Daarin ligt dan ook mijn enige kritiek in de film: Renton is enorm slim, wat later in de film ook door Begbie in één van de vele spot-on dialogen erkent wordt, dus als hij echt voor ‘life’ had willen kiezen had hij dat zeker bereikt. De neiging tot complete zelfdestructie zit meer in zijn vrienden ingebakken dan in hem. Dat was ook één van de redenen dat hij zijn maten de rug terugkeerde in het origineel. Dat hij ze nog eens zou willen zien, of de behoefte had iets goed te maken gezien zijn verraad in deel 1, is begrijpelijk. Dat hij echt weer in die wereld zou terugkeren omdat zijn opties in zijn nieuwe leven in Amsterdam zijn verkeken (baan kwijt, relatie stuk) is in zijn geval lastiger te geloven.

Dit is dan ook anders beschreven in het vervolg op het boek ‘Trainspotting’. In ‘Porno’, dat verscheen in 2002, komt Sick Boy Renton op het spoor in Amsterdam in plaats van dat Renton bij hem aanklopt. Daarna gaan ze wel weer met elkaar in zee, maar blijven ze voortdurend op gespannen voet met elkaar staan. In deze film blazen ze hun vriendschap nieuw leven in. Regisseur Danny Boyle vond ‘Porno’ geen goed vervolg, dus besloot hij uiteindelijk voor een ander concept te gaan waarbij ‘tijd’ en ‘nostalgie’ de belangrijkste elementen zijn. Een begrijpelijke keuze, al ben ik persoonlijk wel een fan van ‘Porno’ vanwege de donkere humor en geslaagde karakterstudie, componenten die gelukkig in ‘T2’ ook in ruime mate aanwezig zijn.

Wat direct opvalt aan ‘T2’ is het ontbreken van de centrale voice-over van Renton. Daardoor drukt hij minder zijn stempel op deze film en krijgen de vier hoofdpersonen evenveel aandacht. Dat is een goede keuze geweest, want alle vier krijgen ze een karakterboog die recht doet aan deze briljant geschreven personages. Ook is het een genot om de vier topacteurs (Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller & Robert Carlyle) aan het werk te zien en hun allerbeste acteerprestatie neer te zetten sinds misschien wel het origineel. Humor is net als in deel 1 in ruime mate aanwezig, vooral in de dialogen en in de wijze waarop deze born losers alles wat op hun pad komt grandioos weten te verknallen. Een aantal scenes in ‘T2’ is net zo onvergetelijk als in de eerste film uit 1996.

Boyle en team hebben echt besloten er een andere film van te maken. ‘Trainspotting’ was energiek, hypnotisch en surrealistisch. Hij raasde als een trein over je heen. ‘T2’ is vooral reflectief, nostalgisch en bij vlagen ontroerend. Tijd is het centrale thema dat de filmmakers onderzoeken. “Ik ben 46 en moet misschien nog 30 jaar. Wat ga ik met die tijd doen?” vraagt Renton zich af. Deze existentiële crisis heeft hem doen besluiten terug te keren naar zijn roots, maar hij ontdekt dat dezelfde crisis zijn vrienden tergt. De coke-verslaafde Sick Boy (nu Simon) runt de kansloze pub van zijn tante, Spud probeert voor de zoveelste keer af te kicken van de skag en Francis Begbie zit al die tijd al in de lik. Na Rent’s terugkeer achtervolgen Renton en Sick Boy een kansloze businesskans en probeert Spud zijn verslaving kanaliseren door te schrijven. Begbie, al snel ontsnapt, heeft alleen maar wraak op Renton in zijn hoofd.

Gedurende een groot deel van de film bezoeken de jongens die nu mannen zijn vroegere gebeurtenissen en tijden. ‘T2’ neemt je mee op reis door hun, maar ook je eigen verleden. Voor mij en mijn generatiegenoten was ‘Trainspotting’ één van de bepalende films van de nineties die een snaar wist te raken met de treffende uitwerking van de thema’s drugs, drank, seks, uitgaan, vriendschappen en wanhoop. En niet te vergeten de innovatieve filmische stijl en monumentale soundtrack.

Het risico van een vervolg op zo’n cult klassieker is dat hij afbreuk doet aan het origineel. De missie van Boyle was dan ook in de eerste plaats om het niet te verknallen. Deze missie is meer dan geslaagd. ‘T2’ is een film geworden die zeer vertrouwd voelt en toch tamelijk uniek is in zijn ingenieuze opzet. Je groeit echt mee met deze personages waar je van bent gaan houden. Over 20 jaar hoop ik hen dan ook nog eens terug te zien als bijna-bejaarden.

rating-trainspotting

—– Jeppe Kleyngeld