White Heat (1949)


James Cagney Is Red Hot In ‘White Heat’!

Directed by:
Raoul Walsh

Written by:
Ivan Goff (screenplay)
Ben Roberts (screenplay)
Virginia Kellogg (story)

Cast:
James Cagney (Cody Jarrett), Virginia Mayo (Verna Jarrett), Edmond O’Brien (Hank Fallon / Vic Pardo), Margaret Wycherley (Ma Jarrett), Steve Cochran (Big Ed Somers), John Archer (Philip Evans), Wally Cassell (Cotton Valletti), Fred Clark (Trader Winston), Marshall Bradford (Chief of Police), Paul Guilfoyle (Roy Parker)

White Heat opens in High Sierra – a nod to the 1941 Humphrey Bogart classic directed by Raoul Walsh – where the Jarrett Mob executes a daring heist on a treasury train, making off with 300,000 dollars in government money. The stage is set for a relentless manhunt as the authorities vow to dismantle the gang and reclaim the stolen fortune.

At the helm of the Jarrett gang is Cody Jarrett, a volatile and psychopathic criminal plagued by deep-seated mother issues. James Cagney delivers a career-defining performance, infusing Jarrett with terrifying intensity and unpredictable rage.

Director Raoul Walsh, who previously collaborated with Cagney on The Roaring Twenties, masterfully guides this explosive portrayal, cementing White Heat as a trendsetter for modern crime thrillers.

The supporting cast shines, particularly Virginia Mayo as Verna Jarrett, the bubblegum-chewing femme fatale, and Margaret Wycherley as the sinister Ma Jarrett – a character whose malevolence rivals the likes of the mother character Livia from I, Claudius and The Sopranos. Cagney’s unhinged outbursts and chilling charisma make Jarrett one of cinema’s most unforgettable villains.

From its gripping opening to its spectacular, thematically resonant finale, White Heat is a relentless and timeless masterpiece. The film’s iconic line – “Made it, Ma! Top of the world!” – isn’t just Jarrett’s delusional triumph; it’s a fitting tribute to the film itself. Few movies achieve such enduring power, but White Heat stands tall among the greats.

Rating:

Quote:
CODY JARRETT: “Big Ed, Great… Big… Ed. Know why they call him that? Because his ideas are big. Someday he’s gonna get a really big one, about me. It’ll be his last.”

Trivia:
The unusually close relationship between Cody Jarrett and his domineering mother was inspired by real life bank robbers Kate Barker (aka Ma Barker) and her sons.

Kijken naar assholes (over onsympathieke televisiepersonages)

Ik kan me vergissen, maar het lijkt in televisieseries een trend te zijn om van de bad guys de hoofdpersonen te maken. Kijken naar slechteriken kan heerlijk zijn; GoodFellas is en blijft mijn favoriete film aller tijden. In veel hedendaagse series zijn de hoofdpersonen drugsdealer (Breaking Bad), seriemoordenaar (Dexter), demoon (True Blood), of een combinatie van deze identiteiten.

Toch, heb ik gemerkt, zijn er voor mijzelf grenzen aan wat ik kan tolereren aan ‘inappropriate behaviour’ van een personage. Bij de pilot van de serie Sons of Anarchy bijvoorbeeld, over een Amerikaanse motorbende, ben ik direct afgehaakt omdat ik het geweld onprettig en ondienstig vond. De personages kon ik werkelijk niet uitstaan. In de serie hebben twee motorbendes een conflict; de Mayans en de Sons of Anarchy uit de titel. De eerstgenoemde groep heeft automatische wapens gestolen van de tweede groep en deze gaan ze terughalen. Er vallen vier doden onder de Mayans.

Het moment van afhaken was het feit dat de hoofdpersoon een dynamietstaaf in de kont van een zojuist door hem vermoord bendelid stak en hem aanstak. Is dat zo’n groot probleem? Immers, in The Sopranos en Oz zitten alleen maar moordenaars en van die series heb ik absoluut genoten. Toch is er een verschil tussen deze series en Sons of Anarchy. Iemand vermoorden is één ding, maar een dynamietstaaf in iemands kont steken na zijn dood getuigt van dermate weinig respect voor het leven dat zo’n persoon zelf geen reet meer waard is. Wat kan het mij ná dit incident nog schelen of dit personage leeft of sterft? Niks.


                                       That’s not cool, man.

Toch is dit naïviteit aan mijn adres. Tony Soprano was geen haar beter dan de hoofdpersoon uit Sons of Anarchy. Hij vermoordde mensen voor geld of uit impulsieve woede, gaf geen moer om hun overgebleven families en als hij de kans zag te profiteren van iemand misère, twijfelde hij geen moment. Toch zat er een soort dualiteit in zijn personage, die hem ogenschijnlijk een schrijntje menselijkheid meegaf. Sons of Anarchy verhult de kwaadaardigheid van zijn hoofdpersonen niet: Dit zijn ze, mensen. Als ze dit al doen in de eerste aflevering, dan weet je direct waar je aan toe bent. In de pilot van The Sopranos ging hoofdpersoon Tony Soprano zwemmen met de eendjes. Zijn werkelijke aard kwam pas later aan bod.

Voor TV-makers zit het hem dus vooral in de aanpak. Tony had vaak vijanden die nog verdorvener als hemzelf waren. Ook deed hij af en toe iets dat okay was. Zo was hij een groot liefhebber van dieren, ging hij gezellig pizza eten met zijn zoon (vlak voor een koelbloedige liquidatie overigens) en hielp hij financieel een vriend die in de problemen zat. Dus TV-makers, als jullie naïevelingen zoals mij willen behouden nemen jullie The Sopranos als voorbeeld en tonen jullie niet het slechtste van de mens in ruwe vorm. Tenminste niet direct in het begin. Gewoon een vriendelijk advies.

Jeppe Kleyngeld

Brooklyn Rules (2007)


‘Not made to be broken’

Directed by:
Michael Corrente

Written by:
Terence Winter

Cast:
Freddy Prinze Jr. (Michael Turner Jr.), Scott Caan (Carmine Mancuso), Alex Baldwin (Caesar Manganaro), Jerry Ferrara (Bobby Canzoneri), Mena Suvari (Ellen), Monica Keena (Amy), Robert Turano (Mr. Canzoneri), Phyllis Kay (Mrs. Canzoneri), Ursula Abbott (Angela), Paulo Araujo (Young Michael)

The premise of friends growing up in a mob-infested neighborhood is a natural fit for coming-of-age dramas like A Bronx Tale. Brooklyn Rules unfolds against the backdrop of Aniello Dellacroce’s death, a pivotal moment that sparked a violent power struggle within the Gambino crime family.

Amid this turmoil, the film follows three close friends – Michael, Bobby, and Carmine – from their 1974 church service, where a young Michael (Freddie Prinze Jr.) steals from the collection plate, to their complicated lives in 1985. Perhaps because of his early lack of conscience, it’s Carmine (Scott Caan) who gravitates toward the mob, drawn into the orbit of Gambino captain Caesar (Alec Baldwin), a ruthless figure who dominates their neighborhood.

Bobby (Jerry Ferrara), the gentle soul of the group, dreams of a simple life: marrying his girlfriend and becoming a mail clerk. Michael, however, faces a more complex path. Though intelligent enough to attend Columbia and pursue a law career, he finds himself increasingly desensitized to the violence around him. A brutal brawl with a local thug forces the friends to confront their mortality, and Michael’s choices grow darker; stealing from a church is one thing, but murder is another.

Written by Terence Winter, known for his sharp work on The Sopranos, Brooklyn Rules delivers a solid screenplay about friendship, choices, and growing up. While it lacks the razor-sharp edge of The Sopranos, director Michael Corrente compensates with an authentic atmosphere, a stellar soundtrack (featuring ‘Sympathy for the Devil’), and evocative Brooklyn locations.

The trio of lead actors brings their characters to life, making their friendship feel genuine despite some uneven dialogue. The romantic subplot between Michael and Ellen (Mena Suvari of American Beauty) adds a welcome layer to the story. Though not groundbreaking, Brooklyn Rules is a worthy entry in its genre, offering an engaging 90 minutes for viewers.

Rating:

Quote:
MICHAEL: “He got a necklace with a fucking ear on. Cut it of some gook in the war.”

Trivia:
Scott Caan is the son of screen legend James Caan.