Mijn 15 favoriete boeken aller tijden

15. Swag (1976)
door Elmore Leonard

Elmore Leonard, bekend om zijn scherpe westerns en misdaadromans, zag veel van zijn werk verfilmd, zoals ‘Get Shorty’ en ‘Rum Punch’ (als Jackie Brown). ‘Swag’ is echter het beste boek dat ik van hem heb gelezen. Het volgt twee kleine criminelen, Frank en Ernest, die besluiten dat gewapende overvallen op drankwinkels en cafés de ideale route zijn naar crimineel succes: hoge opbrengsten met een minimale pakkans. Hun carrière bloeit even op, en ze genieten volop van de vruchten die dit afwerpt, maar al snel worden Frank’s ogen groter dan zijn maag en vergeten ze de 10 gouden regels die ze in het begin van hun korte carrière hadden opgesteld. Fantastisch plot en dito personages. Leest als een trein!

14. Ubik (1969)
door Philip K. Dick

Philip K. Dick heeft veel memorabele boeken op zijn naam staan, maar ‘Ubik’ is wel zijn meesterwerk. In het toen nog toekomstige 1992 zijn psychische krachten gemeengoed. Ook worden sommige overledenen beheerd in ‘half-leven’, een toestand van gelimiteerd bewustzijn. Hoofdpersoon Joe Chip wordt op een maanmissie gestuurd met tien collega’s. Ze overleven een explosie en beginnen daarna vreemde veranderingen in hun realiteit te ervaren: objecten vergaan veel sneller en ze lijken zich terug in de tijd te bewegen in plaats van vooruit. Het enige dat tijdelijk helpt, is het goedje Ubik, dat in spuitbusvorm voorhanden is. Dit alles leidt tot een briljante conclusie. Een fantastische plot over Dick’s favoriete thema: wat is echt? Het boek diende als inspiratie voor de briljante Marvel-serie WandaVision.

13. Het gouden ei (1984)
door Tim Krabbé

Deze dunne thrillerroman – typisch iets wat je op de middelbare school op je examen leeslijst zet – is een fascinerend en huiveringwekkend meesterwerkje. Voor wie het niet kent, en de conclusie niet weet, ga het lezen. Je zult nog lang blijven doormalen over de uiterst verontrustende ontknoping. Uitstekend verfilmd als Spoorloos / The Vanishing in 1988, een eveneens afschuwelijke ervaring, maar boeken weten nu eenmaal net iets dieper onder je huid te kruipen en de psychologische impact van ‘Het gouden ei’ is ongekend.

12. American Psycho (1991)
door Bret Easton Ellis

Dit is een buitengewoon verontrustend boek: een scherp commentaar op het kapitalisme, verpakt in een horrorvertelling. Patrick Bateman, een beurshandelaar met een leeg bestaan en een even lege persoonlijkheid, neemt ons mee in zijn leven vol vlakke, oppervlakkige observaties. Totdat zijn ware aard langzaam maar zeker aan het licht komt. Hij blijkt een gruwelijke seriemoordenaar, die zijn slachtoffers op buitengewoon sadistische manieren om het leven brengt. De grafische horror in dit boek tart elke verbeelding en is moeilijk, zo niet onmogelijk, om ooit nog uit je hoofd te krijgen. Een gestoord meesterwerk dat de zieke geest van een psychopaat blootlegt – en misschien wel dichter bij onze huidige samenleving staat dan we durven toe te geven.

11. Out (1997)
door Natsuo Kirino

‘Out’ – de Nederlandse vertaling heet ‘De Nachtploeg’ – van de Japanse auteur Natsuo Kirino is een meedogenloos spannende thriller die de levens volgt van vier vrouwen die ’s nachts werken in een fabriek voor voorverpakte maaltijden in Tokio. Wanneer een van hen in een vlaag van zelfverdediging haar gewelddadige man vermoordt, besluiten de vrouwen – onder leiding van de sterke Masako – samen het lichaam te verbergen. Maar als een zak met lichaamsdelen wordt ontdekt, komen ze niet alleen in het vizier van de politie, maar ook van een gevaarlijke seriemoordenaar die de stad onveilig maakt. Kirino weeft een claustrofobisch en beklemmend verhaal, waarin de desperatie, loyaliteit en wreedheid van de vrouwen centraal staan. De lugubere sfeer, scherpe dialogen en onvoorspelbare plotwendingen maken ‘Out’ tot een ijzersterke, ongemakkelijke thriller die je nog lang bijblijft. Absoluut lezen!

10. Ready Player One (2011)
door Ernest Cline

‘Ready Player One’, het debuut van Ernest Cline, is als de ‘Sjakie en de Chocoladefabriek’ voor de digitale generatie. In een dystopische toekomst, waar de echte wereld is verpest door klimaatverandering en sociale onrust, vlucht bijna iedereen in de OASIS – een uitgestrekte, met popcultuur doordrenkte metaverse. Hoofdpersoon Wade Watts, een verarmde tiener, probeert zijn troosteloze bestaan te ontvluchten door als eerste de drie verborgen sleutels te vinden die leiden naar het miljardenfortuin van James Halliday, de excentrieke schepper van de OASIS. Cline’s meeslepende verhaal is niet alleen razend spannend, maar ook een feest der herkenning voor liefhebbers van ’80s- en ’90s-popcultuur, videogames, muziek en films. Wade’s epische zoektocht – vol puzzels, gevechten en onverwachte bondgenoten – is onweerstaanbaar. Het is lang geleden dat ik zoveel plezier had in het lezen van een boek.

9. Charlie and the Chocolate Factory (1964)
door Roald Dahl

De meeste boeken van Roald Dahl verdienen een plekje in deze lijst, maar als ik er één moet kiezen, ga ik voor dit onbetwiste meesterwerk van de kinderliteratuur. Het verhaal volgt Sjakie Stevens, een arme maar dappere jongen die meedoet aan de ultieme wedstrijd: het vinden van een van de vijf gouden wikkels in chocoladerepen, die hem toegang geeft tot de mysterieuze fabriek van Willy Wonka. Zoveel het magische begin over de ultieme competitie als de doldwaze avonturen in de fabriek, stimuleren maximaal de verbeelding. Een onvergetelijk avontuur dat generaties blijft betoveren.

8. Harry Potter and the Deathly Hallows (2007)
door J. K. Rowling

Het heeft even geduurd voor ik me aan deze serie heb gewaagd, maar toen ik begon was ik al snel verslaafd. De hele reeks is uitzonderlijk goed geschreven: spannend, fantasierijk en betoverend, waarbij elk deel nog beter en meeslepender wordt dan het vorige. Maar dit laatste boek is mijn absolute favoriet. Alles wat in de eerdere delen is opgebouwd, komt hier samen tot een meesterlijke conclusie. Het verhaal is bloedspannend, vol tragische en hartverwarmende momenten, en bewijst dat elke hint, elk detail een doel had. Een tijdloos, magisch slotakkoord dat de hele serie perfect afrondt.

7. Trainspotting (1993)
door Irvine Welsh

‘Trainspotting’ is in het begin moeilijk te lezen door het Schotse dialect en de straattaal, maar als je er eenmaal in zit, blijkt het een meesterwerk. Het boek volgt een groep heroïneverslaafden in Edinburgh en hun chaotische sociale leventjes. Het verhaal wordt verteld vanuit verschillende perspectieven – zowel mannelijk als vrouwelijk – en zit vol onvergetelijke, hilarische scènes in een rauw, maar briljant taalgebruik. Mark Renton is de hoofdpersoon waarvan we het meest te horen krijgen. Zijn verhaal vormde later de basis voor de iconische filmbewerking uit 1996. Dit boek is onmisbaar voor wie van grimmige humor, sociaal realisme en onvergetelijke personages houdt.

6. The Warlord Chronicles (1995-1997)
door Bernard Cornwell

De Warlord Chronicles, ook wel bekend als de Warlord Trilogy, is een reeks van drie romans (‘The Winter King’ (1995) | ‘Enemy of God’ (1996) | ‘Excalibur’ (1997)) over het Arthuriaanse Groot-Brittannië, geschreven door genre-specialist Bernard Cornwell. Het verhaal is een mix van historische fictie en Arthuriaanse legendes. Ik pikte het derde boek op tijdens een vakantie in Thailand en verdween meteen drie dagen van de kaart. Dit is hoe je een middeleeuwse vertelling met fantasie-elementen tot leven brengt. Eenmaal thuisgekomen heb ik de trilogie opgepikt en sindsdien is dit een van favoriete series aller tijden.

5. The Godfather (1969)
door Mario Puzo

‘The Godfather’ van Mario Puzo is niet alleen de basis voor een van de grootste films aller tijden, maar ook een meesterlijk boek op zich. Hoewel Puzo af en toe bijverhalen toevoegt die misschien niet helemaal passen, is de familiegeschiedenis van de Corleones een van de mooiste en meest epische verhalen ooit verteld. Familie, eer en verraad komen samen in dit dramatische en bloedige maffia-epos, dat Shakespeare waardig is. Puzo’s verhaal is briljant en onvergetelijk – een tijdloos meesterwerk dat blijft fascineren.

4. The Secret History (1992)
door Donna Tartt

‘De verborgen geschiedenis’ is het debuut van de Amerikaanse schrijfster Donna Tartt. Deze campusroman volgt een hecht groepje van zes studenten Klassieke Talen aan Hampden College, een kleine, elitaire universiteit in Vermont. Het verhaal neemt je mee in een gruwelijke misdaad gepleegd door de studenten zelf, de omstandigheden eromheen en de verwoestende, blijvende gevolgen voor hun academische en sociale isolatie. Tartt vertelt dit verhaal met meesterlijk vakmanschap – sfeervol, intelligent en onweerstaanbaar mooi. Het boek laat een onuitwisbare indruk achter en bewijst waarom het al decennialang als een moderne klassieker wordt beschouwd.

3. IT (1986)
door Stephen King

‘Het’ van Stephen King heeft me al sinds de eerste blik op die onheilspellende cover – met die monsterlijke hand in een straatput – gefascineerd. Toen ik eenmaal begon met lezen, groeide die fascinatie alleen maar. Hoe angstaanjagend en wreed het verhaal ook is, ik herken er tegelijkertijd iets hoopvols en magisch in – iets wat alleen een kindergeest zo puur kan bevatten. The Losers’ Club, die groep kinderen die de strijd aangaan met ‘Het’, belichaamt alles wat jeugd is: vriendschap, angsten, te vroeg opgedrongen volwassen thema’s en de trauma’s die daaruit voortkomen. Maar ook het overwinnen van die angsten – en de erkenning dat de sporen uit je jeugd altijd blijven, en om compassie vragen. King heeft vele meesterwerken geschreven, maar dit is zijn magnum opus – een tijdloos, ontroerend en doodeng epos dat je nooit meer loslaat.

2. The Lord of the Rings (1954)
door J.R.R. Tolkien

The Lord of the Rings films van Peter Jackson zijn meesterlijk, maar de boeken van J.R.R. Tolkien zijn zo mogelijk nog magischer. Geen enkel ander verhaal voelt zo ‘buitenaards’ – de weidse landschappen, de talloze vreemde wezens, de onvergetelijke personages en het epische verhaal zelf zijn adembenemend mooi en overweldigend. Ik heb het twee keer gelezen, en beide keren wist het me helemaal in zijn ban te slaan. Er bestaat simpelweg geen grotere klassieker – een tijdloos meesterwerk dat je altijd bijblijft.

1. Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream (1971)
door Hunter S. Thompson

Sinds ik het voor het eerst las in Thailand, 2001, is dit mijn absolute favoriete boek. Oorspronkelijk gepubliceerd als een tweedelig verhaal in Rolling Stone, groeide het uit tot het ultieme boek over de vroege jaren ’70 en de countercultuur – een hallucinante zoektocht naar de Amerikaanse droom die geen enkel ander werk zo memorabel heeft vastgelegd. De centrale emoties – angst en walging – spatten van elke pagina, terwijl de psychedelische humor onovertroffen blijft. Thompson’s unieke Gonzo-stem maakt dit tot een van de best geschreven teksten aller tijden – chaotisch, briljant en onverbiddelijk eerlijk, zelfs als de feiten niet altijd letterlijk waar zijn. Nog steeds een grote inspiratie voor verhalen die niet de waarheid hoeven te zijn, maar wel de essentie raken.

What Will Be Tarantino’s 10th and Final Film?

It is well established that Quentin Tarantino wants to complete his career as director with a total of 10 films. With Once Upon a Time in Hollywood (2019) as his ninth, that that leaves just one final movie to cap off an iconic career.

Tarantino has taken long breaks between projects before. After Jackie Brown (1997), he didn’t return with another feature until Kill Bill: Vol. 1 in 2003. So the current six-year gap since Once Upon a Time in Hollywood isn’t unusual, but fans are still eagerly waiting for news.

In 2023, it looked like Tarantino had settled on his swan song: The Movie Critic. The film was to center on a character inspired by a real-life reviewer for an adult magazine Tarantino encountered as a teenager while restocking porno mag vending machines. During his work, Tarantino said he came to really appreciate the writing of this film critic.

“He was as cynical as hell. His reviews were a cross between early Howard Stern and what Travis Bickle might be if he were a film critic”, Tarantino said. Tarantino wanted an actor he had never worked with as the main character and Brad Pitt was said to be in talks to join the cast, though not as the title critic. The project sounded promising, but in 2024, Tarantino shelved it for artistic reasons. Just like that, The Movie Critic was off the table.

There was also buzz about Tarantino tackling a Star Trek film – an unusual move, given his preference for original stories (with Jackie Brown, adapted from Elmore Leonard, being the lone exception). But on the ReelBlend podcast, he suggested that a Star Trek film perhaps wouldn’t ‘count’ as his tenth. That project, too, now seems dead.

So what’s next? According to The Hollywood Reporter, while rewriting The Movie Critic, Tarantino toyed with an ambitious idea: a ‘farewell metaverse’ in which characters from his past films might reappear in a ‘movie within a movie’ format – either as their original characters or as fictionalized versions of the actors who played them. But for now, that’s just speculation.


In my DVD collection, I left over a single place for Tarantino’s final film. His filmography as director so far: 1. Reservoir Dogs, 2. Pulp Fiction, 3. Jackie Brown, 4. Kill Bill (counting as one film), 5. Death Proof, 6. Inglourious Basterds, 7. Django Unchained, 8. The Hateful Eight, and 9. Once Upon a Time in Hollywood.

The only concrete Tarantino-related project currently in the pipeline is The Continuing Adventures of Cliff Booth, a spin-off from Once Upon a Time in Hollywood. In this film, Brad Pitt’s character – stuntman and all-around tough guy Cliff Booth – becomes a Hollywood studio fixer. The film is being directed by David Fincher for Netflix, marking the first time since From Dusk Till Dawn (1996) that Tarantino is writing but not directing a film.

So what about the final film? At the 2025 Sundance Film Festival, Tarantino addressed this very question. “I don’t want to rush into production”, he said. “I’ve been in a hurry for the last 30 years, but not right now.” The reason? His family. “My son turns five next month, and my daughter is two and a half. The idea of taking on a huge project when my kids are so young doesn’t appeal to me.”

Tarantino added that he wants to wait until his son is at least six. “That way, he’ll know what’s going on, he’ll be there, and it’ll be a memory for the rest of his life.” That could mean production starts sometime next year, but only if inspiration strikes.

Interestingly, Tarantino revealed at Sundance that he’s currently working on a stage play. While he didn’t share any details, he hinted that if the play turns out well, it might be adapted into his final film. “If it’s a fiasco, it’s just a play. But if it succeeds, maybe it becomes the movie.”

So there you have it: while Tarantino’s tenth film remains a mystery, we know he’s not in a rush. In the meantime, The Continuing Adventures of Cliff Booth promises to deliver more of the filmmaker’s signature style even if he’s not in the director’s chair this time. And who knows? That stage play just might be the unexpected final chapter in a legendary career.

TV Dungeon: Justified

(2010 – 2015, USA)

Creator: Graham Yost
Cast: Timothy Olyphant, Nick Searcy, Joelle Carter, Jacob Pitts, Erica Tazel, Walton Goggins, Natalie Zea, Jere Burns

6 Seasons (78 Episodes)

“Harlan County, one hell of a place to make your fortune”, quips lawman Raylan Givens (Timothy Olyphant) in one of the final episodes of Justified. It is an homage to Deadwood, another modern reinvention of the western in which Olyphant plays the lead role as sheriff Seth Bullock.

Both Givens and Bullock inhabit a hostile environment, in which long term survival is only possible for the most cunning double crossers, those who are willing to do evil deeds. The lawmen who work these areas also have to adopt or die. And they do…

Justified is based on a short story by Elmore Leonard. The ‘crime laureate’ (1925 – 2013) had a background in Western writing, and it definitely shows. Justified’s hero Raylan Givens is a modern gunslinger, a US marshal who is sent from Miami to his former home region of Eastern Kentucky after a deadly shooting incident.

In this Wild West of the 21st century, he faces off against a whole assortment of rednecks, hillbilly’s, neo-Nazi’s and South-Eastern crime bosses. Not to mention several beautiful Southern dames who surely know how to complicate his life.

His main antagonist is local crime figure Boyd Crowder, who he is acquainted with from his coal mining days. What they have in common is a rotten father who is still active within the Harlan criminal underworld. But despite their similar, rough upbringings, Raylan and Boyd ended up on opposite sides of the law. Their complex relationship is one of the main threats that runs through Justified’s six thirteen-episode seasons.

Timothy Olyphant played a similar role in Deadwood (and as a homage appearance in The Book of Boba Fett), and he was excellent there, but it must be said that in Deadwood, Ian McShane completely steals the show as psychotic saloon boss Al Swearenegen. Although Walton Goggins is great as main villain Boyd Crowder, he doesn’t exactly outstage Olyphant’s hero. On the contrary, Raylan Givens is without a doubt the best performance of Olyphant’s career, and his memorable portrayal is one of the reasons Justified works so well.

Olyphant once jokingly said that Raylan was pretty much a Sam Elliot impression. Funny, because Elliot shows up in the final season as crime boss Avery Markham. He is only one of many interesting criminal characters that make Justified such an extremely enjoyable show. Some last only for an episode, while others make it for multiple seasons. Most eventually meet their demise at the hands of Raylan Givens, because make no mistake: he is a killer, a true violent American hero. And if he thinks a kill is justified, he won’t hesitate to draw and shoot you dead.

The second season is probably the best, but the show remains immensely entertaining throughout its duration. Towards the final seasons, it did find that the story-lines were becoming increasingly unbelievable, but the characters and the dialogues remain a real treat; In 2023, Raylan Givens would return in Justified: City Primeval.

Double Bill #04: Jackie Brown & Out of Sight

Both based on novels by the famous crime author Elmore Leonard and made roughly around the same time (Jackie Brown by Quentin Tarantino in 1997 and Out of Sight by Steven Soderbergh in 1998), the movies have a lot in common. They are both light hearted crime stories with not so much violence, especially compared to Tarantino’s other movies. They also both feature a romantic story about a love that doesn’t entirely come to fruition. Stewardess Jackie Brown (Pam Grier) tries to bond with bond bailsman Max Cherry (Robert Forster), but despite him being in awe of her, he doesn’t go for it for somewhat mysterious reasons. US Marshal Karen Sisco (Jennifer Lopez) and convicted bank robber Jack Foley (George Clooney) fall in love after he holds her hostage in the trunk of a car after a jailbreak, but because of their chosen professions, they cannot be together. Both movies also revolve around a big score (a half a million in cash and five million worth of uncut diamonds) that several parties try to get their hands on. And in both cases, the relative ‘good guys’ prevail and the badder (and stupider) ones meet their demise. As can be expected from the fantastic writer Leonard, the characters are top notch and the dialogues are both smart and funny. One character crosses over from one story to the next; Ray Nicolette, and Tarantino and Soderbergh cleverly casted the same actor for the role: Michael Keaton. Out of Sight also features quite a few actors from Pulp Fiction, which was one of the defining movies of the era: Ving Rhames, Paul Calderon and – in a surprise appearance at the end: Samuel L. Jackson. The better movie of the two? Jackie Brown for the brilliant screen adaptation by Tarantino and the unforgettable performances of Samuel L. Jackson and Robert De Niro as stupid criminal duo Ordell Robie and Louis Gara. Not to forget a superb Grier and Forster! But both movies are great and together form an ideal double feature.