Heerlijk nostalgisch: Actiefilms uit de jaren 80/90

Toen ik opgroeide in de jaren 80’ en 90’, de tijd dat we films nog huurden op VHS-tapes bij videotheken, was ik verslaafd aan hersenloze actiefilms. Schwarzenegger, Willis, Stallone, Van Damme en Seagal waren mijn voornaamste helden toen.

Dan was er ook nog de B-klasse waar oa. Dolph Lundgren en Chuck Norris deel van uitmaakte. Of C-klassers zoals Michael Dudikoff (je weet wel. die dude van ‘American Ninja‘). En dan waren er nog Bruce Lee, zijn zoon Brandon Lee, Wesley Snipes, Keanu Reeves, Mel Gibson, Kurt Russell en nog een paar die ik nu vergeet.


Maria Shriver kan hem wel schieten.

De films waren meestal slecht, maar als ze een aantal ingrediënten bevatte was ik blij, namelijk;
1. Een vermakelijke schurk;
2. Minstens om het kwartier een actiescène of moord;
3. Lijken bij bosjes;
4. Humor (eventueel).

Van de week werd mijn lust voor dit genre weer opgewekt door een artikel dat ik las op filmwebsite Empire. Hier worden veel van mijn favoriete actiefilms besproken, zoals ‘Predator’ en ‘Commando’. De meeste hiervan heb ik sinds mijn jeugd nog minstens één keer gezien, maar eentje was ik bijna compleet vergeten. Ik heb het over één van mijn favoriete films uit die tijd. Een film die uitblinkt in stompzinnige actiescènes en explosies, geen verhaal bevat, maar wel enorm slecht acteerwerk. Ik heb het over ‘Delta Force 2: The Colombian Connection‘.

Ik kreeg zo’n verschrikkelijke zin om deze film weer te zien, dat ik direct het winkelcentrum ben in gerend om hem aan te schaffen. Bij Intertoys had ik geluk en voor drie miezerige euro’s was ik eigenaar van Delta Force 2, die ook nog eens geleverd werd in een fantastische box, waar ook de toppers ‘Delta Force 1’ en ‘Logan’s War’ bij zaten.

Die tagline! Dat doet gewoon iets met je.

Zo geschiedde. Afgelopen weekend keek ik naar fucking ‘Delta Force 2’. In de eerste ‘Delta Force’ namen Scott McCoy en zijn collega ijzervreters het op tegen Libanese terroristen. In deel 2 zijn de drugskartels in Zuid Amerika aan de beurt. Aan het hoofd hiervan staat de ultieme smeerlap Ramon Cota, die zelfs baby’s laat vermoorden. McCoy weet hem te arresteren, maar hij komt weer vrij en ontvoerd wat DEA collega’s van hem. Tijd voor McCoy’s team om met grof geweld het hele kartel om zeep te helpen. Oh yeah.

Hoe voldoet de film aan de criteria?
1. Goed! Billy Drago (wie? Zie IMDb) speelt een gluiperige drugsbaas, een rol die hem op zijn lijf is geschreven. Veel beter kun je het niet krijgen.
2. De actie zit vooral in de tweede helft, waarin de missie ‘vernietig alles’ plaatsvindt. Zodra de actie arriveert, is het het wachten meer dan waard geweest.
3. Circa 75 lijken. Lang niet slecht dus.
4. Humor zit er ook nog in. Het overdreven Amerikaanse militaire machogedoe lijkt bijna een parodie op zichzelf. Een soort ‘Team America: World Police‘. Vrij hilarisch.

Vrijetijdskleding is niet echt zijn ding.

Tijdens de opname zijn trouwens vijf cast & crewmembers om het leven gekomen bij een helikopterongeluk. GESTORVEN-VOOR-FUCKING-DELTA-FORCE-2!! Maar, het is het zeker waard geweest, mannen. Ik had deze film voor geen goud willen missen. Het gevoel van nostalgie heeft me erg goed gedaan.


And remember kids: Don’t fuck with Chuck!

Zie ook mijn IMDb-lijst: 50 Nostalgic Action Movies From My Childhood – 1980-1993

Death Proof

Director: Quentin Tarantino
Written by: Quentin Tarantino
Cast: Kurt Russell, Vanessa Ferlito, Rosario Dawson, Sydney Poitier

Year / Country: 2007, USA
Running Time: 114 mins.

The tone of Death Proof is set right at the beginning. We hear loud engine sounds and follow a pair of feet bungling out the window of a driving car as the credits roll by. Tarantino’s half of Grindhouse is obviously some homage to cheap car chase and serial killer exploitation films. Originally part of a double bill with Robert Rodriquez’s Planet Terror, it was released outside the US as a separate movie to increase box office revenue. Not a great decision from an artistic viewpoint, but Death Proof does work as a stand-alone film.

Kurt Russell plays Stuntman Mike, a weird and burned-out stunt driver who happens to be a psycho as well. He ‘suffers’ from a chick habit: stalking and eventually killing groups of beautiful young girls by crashing his ‘death proof’ car into them. Out of this he gets his sexual kicks. The first time, his plan works fine, but the second time around he should have done a little more research on his targets. This group of girls consist of fellow stunt drivers who get quite homicidal when Mike tries to pull his crap.

Tarantino uses various techniques, such as a damaged print and deliberate continuity mistakes to make Death Proof appear as a typical film that would have been shown in grindhouse theaters in the seventies. He has also included his typical trademark movie references, this time to genre classics such as Vanishing Point. In order to make it match with Planet Terror, the film also shares some characters with that film, such as Dr. Block and of course Texas ranger Earl McGraw.

One problem I have with Death Proof is that the dialogues, that normally seem effortless in a Tarantino film, come across here as sort of synthetic. This is probably done deliberately to fit the film’s campy B-style, but it is still distracting and it takes up a large part of the movie. Luckily this is made up with an interesting structure, a groovy soundtrack and a great old-school car chase scene at the end. Kurt Russell is also awesome as the movie’s central character. Stuntman Mike is a serial killer who belongs in the gallery of great Tarantino characters.

This may not be a masterpiece but it works very well as the type of experience it attempts to simulate. It is also a better balanced movie than Planet Terror. Sometimes it is a little ‘too Tarantino’ if there is such a thing, most noticeable by the casting of ‘super cool’ chicks and the overly hip dialogues. But Death Proof is nevertheless a film that has plenty of excitement and genuine coolness to offer.

Rating:

Biography: Quentin Tarantino (1963, Knoxville, Tennessee) made a big impression on the international film world when his feature debut Reservoir Dogs premiered at Sundance in 1992. After his second film Pulp Fiction screened at Cannes in 1994 and won the Palme D’or, Tarantino quickly became a household name. Since then he has enjoyed his fame by making more homages to the films he loves and grew up with.

Filmography (a selection): My Best Friend’s Birthday (1987), Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995, segment ‘The Man From Hollywood’), Jackie Brown (1997), Kill Bill: Vol. 1 (2003), Kill Bill: Vol. 2 (2004), Sin City (2005, special guest director), CSI (2005, TV episodes), Grindhouse (2007, segment ‘Death Proof’), Inglourious Basterds (2009), Django Unchained (2012), The Hateful Eight (2015), Once Upon a Time… in Hollywood (2019)