Ozploitation: Cult films uit Down Under

Weinig mensen weten het, maar Australië heeft ook een kleine filmindustrie. ‘Mad Max’ is bekend, maar er is meer waar dat vandaan komt; er worden in Ozzy de nodige cult en exploitation films gemaakt. Sinds de jaren 70’ komen er behoorlijk wat B-films uit Australië gekenmerkt door goedkope sex, geweld, auto’s en bloed. Wie hier meer over wil weten raad ik de zeer vermakelijke documentaire ‘Not Quite Hollywood’ aan. Hierin bespreken de makers de belangrijkste en meest memorabele ‘Ozploitation’ films.

Zie ook: Overzicht Ozploitation films besproken in ‘Not Quite Hollywood’.

FilmDungeon, de website van ondertekende (de maker van Fragmenten.blog), heeft wat onderzoek gedaan naar Ozploitation. Hieronder worden enkele titels van toongevende cult klassiekers uit Down Under besproken:

Roadgames
Regie:
Richard Franklin
Cast:
Stacy Keach, Jamie Lee Curtis, Marion Edward

Hitchcock achtige thriller over een vrachtwagenchauffeur die door de outback moet rijden om een lading vlees van Melbourne naar Perth te transporteren. Hij verdenkt een andere chauffeur ervan een gezochte seriemoordenaar te zijn. Ook ontmoet hij de aantrekkelijke lifter Pamela (Jamie Lee Curtis) die later spoorloos verdwijnt. Helaas ontbreekt bij deze film de nodige spanning.

Long Weekend
Regie: Colin Eggleston
Cast: John Hargreaves, Briony Behets, Mike McEwan

Een walgelijk liefdeskoppel trekt de natuur in voor een kampeertochtje. Ze behandelen de natuur slecht, en worden daarvoor hardhandig gestraft door de natuur zelf. Behalve grappig, is ‘Long Weekend’ ook behoorlijk spannend. Sterke cult film van de schrijver van ‘Patrick’ en ‘Roadgames’.

Patrick
Regie:
Richard Franklin
Cast: Susan Penhaligon, Robert Thompson, Robert Helpmann

Een moordenaar genaamd Patrick raakt in coma. Via psychokinesis infiltreert hij het leven van zijn aantrekkelijke verpleegster Kathy. Het blijkt dat Patrick zelfs in coma nog een gevaarlijke maniak is. Stijlvol geregisseerde thriller met redelijk wat spanning.

Turkey Shoot
Regie: Brian Trenchard-Smith
Cast: Steve Railsback, Olivia Hussey, Michael Craig

In een dystopie van futuristisch Australië worden bedreigers van de samenleving opgesloten in heropvoedingskampen. Sommige gevangen worden gedwongen mee te doen aan de ‘Turkey Shoot’, een mensenjacht in het bos rond het gevangenkamp. Bloederige actiefilm met voldoende bevredigende momenten om je 90 minuten geboeid te houden.

Stone
Regie: Sandy Harbutt
Cast: Ken Shorter, Sandy Harbutt, Deryck Barnes, Hugh Keays-Byrne

Iemand is leden uit de weg aan het ruimen van de Gravediggers motorclub en zij moeten uitzoeken waarom! ‘Stone’ is de ultieme biker film en een geweldige cult film van Australische bodem. In de tijd dat ‘Stone’ gemaakt werd, was het een radicale benadering van de outlaw cultuur. Het radicale is er wel vanaf, maar de film biedt nog altijd een authentiek beeld van een boeiende subcultuur.

Mijn Top 20 favoriete filmmakers

1. Martin Scorsese
Verantwoordelijk voor mijn favoriete film aller tijden: GoodFellas. Maar maakte talloze andere meesterwerken; Raging Bull, Taxi Driver, Casino, en vele anderen. Scorsese is een echte maestro die nooit teleur stelt.
Beste film: GoodFellas

2. Sergio Leone
Leefde te kort om een enorm portfolio na te laten, maar alles wat hij gedaan heeft is te gek. The Dollars Trilogy met Eastwood zijn de coolste films ooit en Once Upon a Time in America is een geniaal gangster epos.
Beste film: Once Upon a Time in the West

3. Quentin Tarantino
Maakt originele & uber coole films die hij baseert op onbekende pareltjes. Zijn meesterwerk is nog altijd Pulp Fiction, maar Reservoir Dogs en Kill Bill zijn bijna net zo briljant. Maakt nooit iets ondermaats.
Beste film: Pulp Fiction

4. Peter Jackson
Wist de onmogelijke missie om The Lord of the Rings te verfilmen tot een onvoorstelbaar succes te maken. Was daarvoor al een geweldig regisseur die Nieuw-Zeelandse splatter horror films maakte zoals Bad Taste en Braindead.
Beste film: The Lord of the Rings: The Two Towers

5.
The Coen Brothers
Hun oog voor bizarre personages is hyper ontwikkeld, hun humor onovertroffen en hun pen vlijmscherp. Ze maken om de twee jaar een te gekke film al zo’n 25 jaar lang, met hun hoogtepunt in de jaren 90 toen ze achtereenvolgens Fargo, The Big Lebowski en O Brother, Where Art Thou? maakte.
Beste film: Miller’s Crossing

6. Stanley Kubrick
De perfectionist. Leverde meesterwerken af die voor altijd verankerd zijn in de filmgeschiedenis. Wist uit te blinken in verschillende genres waaronder sci-fi (2001: A Space Odyssey), oorlog (Full Metal Jacket) en misdaad (The Killing)
Beste film: A Clockwork Orange

7. Steven Spielberg
Objectief de beste regisseur ter wereld. Weet de magie van film te pakken als geen ander. Heeft talloze klassiekers op zijn staan waaronder E.T.: The Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, Schindler’s List en Jurassic Park.
Beste film: Raiders of the Lost Ark

8.
Alfred Hitchcock
Hitchcock weet van een kartonnen doos nog tot een super spannend voorwerp te maken. Ze noemen hem niet voor niets de Master of Suspense. Is waarschijnlijk de meest invloedrijke regisseur ooit. Talloze scènes uit zijn oeuvre staan voor altijd op mijn netvlies gebrand.
Beste film: Rear Window

9. Sam Raimi
Maakte de hoogst vermakelijke Spider Man films, maar waar hij zichzelf wat mij betreft mee onsterfelijk heeft gemaakt is de Evil Dead trilogie. Heerlijke films. Maakte met The Quick and the Dead ook een fantastische western.
Beste film: Evil Dead II

10. Francis Ford Coppola
Hey, hij regisseerde The Godfather trilogie, hoe ga ik hem niet in mijn Top 10 zetten? Was ook verantwoordelijk voor de beste oorlogsfilm aller tijden met Apocalyse Now. Fenomenaal.
Beste film: The Godfather

Daarna volgen:
11. George Lucas (Beste Film: Star Wars: Episode IV – A New Hope)
12. James Cameron (Beste Film: Terminator 2: Judgment Day)
13. Danny Boyle (Beste Film: Trainspotting)
14. Brian De Palma (Beste Film: The Untouchables)
15. Akira Kurosawa (Beste Film: Throne of Blood)
16. Paul Verhoeven (Beste Film: RoboCop)
17. Robert Zemeckis (Beste Film: Back to the Future Part II)
18. Richard Linklater (Beste Film: Dazed and Confused)
19. Robert Rodriguez (Beste Film: Sin City)
20. Jim Jarmusch (Beste Film: Ghost Dog: The Way of the Samurai)

Stone

Director: Sandy Harbutt
Written by: Sandy Harbutt, Michael Robinson
Cast: Ken Shorter, Sandy Harbutt, Deryck Barnes, Hugh Keays-Byrne

Year / Country: 1974, Australia
Running Time: 99 mins.

Somebody is knocking off members of the Gravediggers motorcycle gang and they must find out why! This Ozesome cult movie by Australian actor/director Sandy Harbutt is the ultimate biker movie and it will have you on the edge of your seat!

Beers, brawls, bikes and boobs. That is STONE! It provides an insightful look into the rough and heavy biker culture. All the members of the club are ex-Vietnam or Korea veterans and they chose to live a renegade lifestyle. Each member is different, but they share the same biker values. Something an outsider couldn’t understand. But when you see the crew riding around on their motorcycles, such as the legendary Kawasaki, you get a sense of what it may feel like to be part of a renegade gang like this.

In the opening of the film, one of the members of the club witnesses a political assassination, but he is tripping so hard on acid, he forgets to tell his mates. Then his fellow members of the Gravediggers motorcycle gang start getting killed one by one. Many classic scenes follow; the motorcycle cliff dive, the funeral scene, the image of Dr. Death stepping out of a coffin and many more. The rest of the story revolves around a cop called Stone who manages to win the bikers’ trust and helps them track down the killers.

In the time this was made, it was quite a radical portrayal of an outlaw society. Not only is there drugs and nudity on display, the bikers also make their own laws in the film, and refuse to adapt to the laws of society. I read something about a remake of this flick, but you just can’t do it. This feels way too authentic. Stone is the real deal.

Rating:

Biography: Sandy Harbutt (1941, Australia) is the one shot director of biker movie and cult classic Stone. Despite the box office success of that movie in Harbutt’s homeland Australia, he never got government funding again to direct another feature. Harbutt is also an actor. Apart from playing one of the leading roles in Stone , he was in various Ozzy television shows such as The Long Arm, Matlock Police and The Evil Touch.

Filmography: Jesus Christ Superstar (1972, TV-doc), Stone (1974)

Zombie Flesh Eaters

OT: Zombi 2

Director: Lucio Fulci
Written by: Elisa Briganti
Cast: Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver

Year / Country: 1979, Italy
Running Time: 91 mins.

Sun, sea and zombies in Lucio Fulci’s unofficial sequel to George A. Romero’s Dawn of the Dead, which is weird considering that was a sequel itself (to Night of the Living Dead). Also, this film has nothing to do with Dawn. Well, it’s about zombies obviously and it pretty much kicks ass as well.

A seemingly abandoned sailboat is found in the New York harbor with a zombie on board (zombies are called ‘zombies’ in this flick. Cool huh?). A reporter and the daughter of the missing boat owner head for the Atlantic to find out what happened. Along with two friendly sailors they meet in St. Thomas, they head out for the supposedly cursed island Matool. Already underway they stumble upon a zombie who is fighting a shark underwater. This is a spectacular scene: classic stuff!

On the island, the struggle for survival really begins. The horror starts with the infamous eye splinter scene, another classic moment, but perhaps not so brutal if you see it coming. From then on it is kill or be killed for the main characters. Fulci is not known for delivering a subtle underlying message. Neither is he specialized in directing actors to towering heights. No, he is a man of the gore. And he does what he does best with this movie.

Compared to Romero’s classic to which this is supposedly a sequel, it is done in a more low budget style. There are fewer zombies and it certainly misses the intellectual layer. But, the tropical location is almost as cool as Dawn’s shopping mall, the make-up and special effects are far out, and the music adds to a creepy atmosphere. This might just be Fulci’s best film. Definitely a must see for zombie aficionados.

Rating:

Biography: Lucio Fulci (1927, Rome – 1996, Rome) originally studied medicine but quickly turned to filmmaking instead. He started his film career with directing comedies, musicals and spaghetti westerns. Later he turned to Italian shock horror films and made a name for himself as the goriest director ever. His international career came off the ground in 1979 when he directed Zombi 2, an unofficial sequel to George A. Romero’s Dawn of the Dead, which had been released in Italy under the title Zombies. Fulci died from diabetes in 1996.

Filmography (a selection): The Thieves (1959) / The Jukebox Kids (1959) / Getting Away with It the Italian Way (1962) / The Strange Type (1963) / The Maniacs (1964) / 002 Operation Moon (1965) / How We Stole the Atomic Bomb (1967) / The Conspiracy of Torture (1969) / A Lizard in a Woman’s Skin (1971) / Don’t Torture Donald Duck (1972) / White Fang (1973) / Challenge to White Fang (1974) / Four of the Apocalypse (1975) / Silver Saddle (1978) / Zombi 2 (1979) / City of the Living Dead (1980) / The Beyond (1981) / The New York Ripper (1982) / Evil Eye (1982) / The New Gladiators (1984) / Dangerous Obsession (1986) / Zombi 3 (1988) / Demonia (1990) / Door to Silence (1991)