The Hateful Eight (recensie)

The Hateful Eight

In de aankondiging van ‘Kill Bill: Vol II’ in 2005 werd gesproken van ‘the fifth film by Quentin Tarantino’. Een marketing dingetje, want het was natuurlijk nog steeds zijn vierde film. Nu komt hij met: ‘the 8th film by Quentin Tarantino’ en op het moment dat deze titel in beeld kwam wist ik het al: dit wordt een topfilm. En die verwachting kwam 100% uit. Ik hoorde in de bioscoop om me heen wat klachten – en ook veel recensies hadden de nodige kritiek – maar ik vond het de beste Tarantino in tijden. De klagers hebben het duidelijk niet begrepen.

Ik houd van mooie introscenes en Tarantino heeft er verschillende van op zijn naam staan (‘Reservoir Dogs’, ‘Kill Bill: Vol I’ & ‘Inglourious Bastards’). ‘The Hateful Eight’ mag direct aan dit rijtje toegevoegd worden. Het is heel minimalistisch: simpele titels tegen kale bomen in een ruig sneeuwlandschap, prachtig geschoten (Oscar nominatie), en een waanzinnig goede muzikale score (ook Oscar nominatie) van Ennio Morricone (ik dacht dat de maestro nu wel te oud zou zijn voor dit werk, how wrong I was). Van de muziek gaat grote dreiging en spanning uit. Er staat iets gigantisch te gebeuren…

Dan verschijnt een koets in beeld met premiejager John Ruth (Kurt Russell) aan boord. Hij vervoert de bloedlinke gevangene Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) die 10.000 dollar waard is. Ruth is van plan deze beloning te incasseren. Waarom hij haar niet gewoon doodschiet terwijl de beloning voor dead or alive geldt, is omdat hij niet graag de beul van zijn brood berooft. Een man met principes dus. Onderweg pikt hij aarzelend twee lifters (Samuel L. Jackson en Walter Goggins) op, paranoia dat ze er met zijn beloning vandoor willen gaan. Dan stranden ze in een loge en moeten ze met vier andere gevaarlijk ogende reizigers een sneeuwstorm uitzitten. Vanaf dat moment is de vraag wat de echte motivaties van deze mensen zijn en wie in deze slangenkuil het eerste gaat bijten. Hoeveel van de acht zouden levend het pand gaan verlaten? Weinig, Tarantino kennende.

‘The Hateful Eight’ doet in meerdere opzichten denken aan ‘Reservoir Dogs’, Tarantino’s veelgeprezen debuutfilm van alweer 24 jaar geleden. Het speelt zich grotendeels op één locatie af alsof het een theater is, bevat veel horrorachtig geweld waarbij liters bloed worden vergoten en komt op gepaste momenten met een flashback waarin we meer te weten komen over de achtergrond van sommige personages. In de 24 jaar dat zijn carrière nu duurt is Tarantino volwassen geworden als regisseur. Oké, er zit een ontploffend hoofd in, maar het is misschien wel zijn meest volwassen film sinds ‘Jackie Brown’. Hij heeft nu zoveel vaardigheid opgebouwd dat hij met enorm veel bravoure en zelfvertrouwen de gebeurtenissen in de loge laat voltrekken. Hij neemt de tijd – bijna drie uur – maar de opbouw en stijl zijn zo meesterlijk dat het bijna ongemerkt voorbij gaat.

Tarantino houdt van groepen: the Reservoir Dogs, the Deadly Viper Assassination Squad, the Inglourious Basterds. Daar mag nu the Hateful Eight aan worden toegevoegd. Een gelegenheidsformatie bestaande uit echte rouwdouwers die elkaar voortdurend naar het leven staan. Dit is weliswaar een noodzaak in dit tijdperk van doden of gedood worden, maar behalve noodzaak genieten zij ook van elkaars pijn en zijn daarmee inderdaad ‘The Hateful Eight’, Tarantino’s versie van ‘The Magnificent Seven’.

Zoals we van hem gewend zijn, zijn de dialogen fantastisch (en vaak hilarisch). Tarantino heeft zich echt diepgaand verdiept in de tijden waarin dit verhaal zich afspeelt, waardoor hij de karakters echt tot leven weet te wekken. Toch bleef een Oscarnominatie voor beste screenplay uit en ook voor beste regie. Vreemd, vreemd, vreemd. Ook de acteurs – die zonder uitzondering geweldig zijn – moeten het zonder nominatie stellen, behalve Jennifer Jason Leigh voor beste vrouwelijke bijrol. De Academy en een deel van het publiek mogen deze film dan niet voldoende credits geven, van mij krijgt de achtste film van Tarantino een dikke negen. Dit is een western zoals alleen een meesterregisseur hem kan maken.

Mijn Top 20 favoriete filmmakers

1. Martin Scorsese
Verantwoordelijk voor mijn favoriete film aller tijden: GoodFellas. Maar maakte talloze andere meesterwerken; Raging Bull, Taxi Driver, Casino, en vele anderen. Scorsese is een echte maestro die nooit teleur stelt.
Beste film: GoodFellas

2. Sergio Leone
Leefde te kort om een enorm portfolio na te laten, maar alles wat hij gedaan heeft is te gek. The Dollars Trilogy met Eastwood zijn de coolste films ooit en Once Upon a Time in America is een geniaal gangster epos.
Beste film: Once Upon a Time in the West

3. Quentin Tarantino
Maakt originele & uber coole films die hij baseert op onbekende pareltjes. Zijn meesterwerk is nog altijd Pulp Fiction, maar Reservoir Dogs en Kill Bill zijn bijna net zo briljant. Maakt nooit iets ondermaats.
Beste film: Pulp Fiction

4. Peter Jackson
Wist de onmogelijke missie om The Lord of the Rings te verfilmen tot een onvoorstelbaar succes te maken. Was daarvoor al een geweldig regisseur die Nieuw-Zeelandse splatter horror films maakte zoals Bad Taste en Braindead.
Beste film: The Lord of the Rings: The Two Towers

5.
The Coen Brothers
Hun oog voor bizarre personages is hyper ontwikkeld, hun humor onovertroffen en hun pen vlijmscherp. Ze maken om de twee jaar een te gekke film al zo’n 25 jaar lang, met hun hoogtepunt in de jaren 90 toen ze achtereenvolgens Fargo, The Big Lebowski en O Brother, Where Art Thou? maakte.
Beste film: Miller’s Crossing

6. Stanley Kubrick
De perfectionist. Leverde meesterwerken af die voor altijd verankerd zijn in de filmgeschiedenis. Wist uit te blinken in verschillende genres waaronder sci-fi (2001: A Space Odyssey), oorlog (Full Metal Jacket) en misdaad (The Killing)
Beste film: A Clockwork Orange

7. Steven Spielberg
Objectief de beste regisseur ter wereld. Weet de magie van film te pakken als geen ander. Heeft talloze klassiekers op zijn staan waaronder E.T.: The Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, Schindler’s List en Jurassic Park.
Beste film: Raiders of the Lost Ark

8.
Alfred Hitchcock
Hitchcock weet van een kartonnen doos nog tot een super spannend voorwerp te maken. Ze noemen hem niet voor niets de Master of Suspense. Is waarschijnlijk de meest invloedrijke regisseur ooit. Talloze scènes uit zijn oeuvre staan voor altijd op mijn netvlies gebrand.
Beste film: Rear Window

9. Sam Raimi
Maakte de hoogst vermakelijke Spider Man films, maar waar hij zichzelf wat mij betreft mee onsterfelijk heeft gemaakt is de Evil Dead trilogie. Heerlijke films. Maakte met The Quick and the Dead ook een fantastische western.
Beste film: Evil Dead II

10. Francis Ford Coppola
Hey, hij regisseerde The Godfather trilogie, hoe ga ik hem niet in mijn Top 10 zetten? Was ook verantwoordelijk voor de beste oorlogsfilm aller tijden met Apocalyse Now. Fenomenaal.
Beste film: The Godfather

Daarna volgen:
11. George Lucas (Beste Film: Star Wars: Episode IV – A New Hope)
12. James Cameron (Beste Film: Terminator 2: Judgment Day)
13. Danny Boyle (Beste Film: Trainspotting)
14. Brian De Palma (Beste Film: The Untouchables)
15. Akira Kurosawa (Beste Film: Throne of Blood)
16. Paul Verhoeven (Beste Film: RoboCop)
17. Robert Zemeckis (Beste Film: Back to the Future Part II)
18. Richard Linklater (Beste Film: Dazed and Confused)
19. Robert Rodriguez (Beste Film: Sin City)
20. Jim Jarmusch (Beste Film: Ghost Dog: The Way of the Samurai)

Cult Radar: Part 7

FilmDungeon is glad to explore the video trenches to find that oddball treasure between the piles of crap out there. Of Course, a treasure in this context can also be a film that’s so shockingly bad it’s worth a look, or something so bizarre that cult fans just have to see it. Join us on our quest and learn what we learn. Hopefully we’ll uncover some well-hidden cult gems.

Researched by: Jeppe Kleijngeld

Hell Ride (USA, 2008)

Directed by: Larry Bishop
Written by: Larry Bishop
Cast: Larry Bishop, Michael Madsen, Eric Balfour

Larry Bishop, who played in trashy biker films in the sixties and seventies such as The Savage Seven, Angel Unchained and Chrome and Hot Leather writes, directs and stars in a Tarantinoesque homage to the biker film. In it, a decade long battle between two biker gangs takes place; the Victors, lead by Pistolero (Bishop) Vs. the 666ers, lead by Billy Wings (Vinnie Jones). The concept and promising cast (Michael Madsen, Dennis Hopper, David Carradine) raises expectations, but the execution is far below par. Tarantino should have rewritten the script apart from producing. The dialogues appear to have been written by a 14 year old. There is some humor to be found, but it can hardly make up for the terrible script. Also Bishop is unfit to play the lead role. Interesting trivia: Madsen and Bishop share a scene in Kill Bill: Vol. 2 (2004). Madsen plays Budd and Bishop plays his boss in the strip club scene.

The Host (South Korea, 2006)
OT: Gwoemul

Directed by: Bong Joon-ho
Written by: Baek Chul-hyun, Bong Joon-ho, Ha Jun-won
Cast: Song Kang-ho, Byeon Hie-bong, Ko Ah-sung

On orders of a US doctor, a toxic substance is dumped in the Han River. Four years later in Seoul, ordinary Korean folk are enjoying a leisurely day along the river when the final result reveals itself. In 2006, this entertaining monster movie made a successful journey along the important international film festivals and the tentacles of the host soon attained a large cult following. The Host effectively balances between comedy and campy horror. Only with nearly two hours running time and a main character who screams too much the fun is somewhat lessened. Also a monster that looks like sewer calamari can be hardly called scary. Still, a couple of really good jokes and scenes and its undeniable cult appeal make The Host a worthy contender for the Mega Monster Mash.

Bronson (UK, 2008)

Directed by: Nicolas Winding Refn
Written by: Brock Norman Brock, Nicolas Winding Refn
Cast: Tom Hardy, James Lance, Matt King, Amanda Burton

The wacky British indie flick Bronson gives you the life story of Charles Bronson. No not the movie star YOU CUNT! We’re talking about Britain’s most violent prisoner. Since it is directed by Danish director Nicolas Winding Refn from the violent and brilliant Pusher trilogy, I was kind of expecting a gut-wrenching gorefest. It is not that bad, in fact this is more like a comedy. Crucial to the film is the central character who wants to become famous. He can’t sing and he can’t fucking act. So what does he do? This original idea is brought to the screen with Winding Refn’s usual sense of style. Tom Hardy delivers a knock-out performance as the protagonist. Don’t expect a cliché prison drama and you might find a place in your heart for Bronson. Special mention goes to the soundtrack which includes gems such as ‘It’s a sin’ by Pet Shop Boys.

Zombie Self-Defense Force (Japan, 2006)

Directed by: Naoyuki Tomomatsu
Written by: Chisato Oogawara, Naoyuki Tomomatsu
Cast: Kenji Arai, Norman England, Masayuki Hase, Yû Machimura

On the cover of Zombie Self-Defense Force, this movie is compared to Peter Jackson’s Bad Taste. Although the extreme gore is sometimes similar – though far less creative – this is nothing like Jackson’s first movie. It totally misses a master’s touch – this is amateur night and they know it. Poor acting, horrible no budget FX and very little to enjoy overall. During the first half hour, a few nice character touches promise some cult delight, but as soon as a zombie baby appears (a homage to another Jackson classic), things start to look really bad. Pretty much a disgrace anyway you look at it.

Black Devil Doll (USA, 2007)

Directed by: Jonathan Lewis
Written by: Shawn Lewis, Mitch Mayes
Cast: Heather Murphy, Natasha Talonz, Christine Svendsen

He’s a lover! He’s a killer! He’s a muthafu**in’ puppet! ‘A Lewis Brothers fiasco’, credits state after Mubia, a member of the black power movement, is executed. His last words: ‘I like to eat white butt’. We’re up for something special that is for sure. Mubia is brought back to life by big boob teenager Heather while she is messing around with a Ouija Board. Guess what? The dangerous rapist and murderer returns in puppet form! So, the sexploitation version of Child’s Play begins. Not subtle, but sleazy, nasty and offensive. Black Devil Doll does exactly what it promises to do on the cover. At times it is too dirty, but quite often it is pretty hilarious.


Tom Hardy as Charles Bronson in Bronson