Mijn Top 20 favoriete filmmakers

1. Martin Scorsese
Verantwoordelijk voor mijn favoriete film aller tijden: GoodFellas. Maar maakte talloze andere meesterwerken; Raging Bull, Taxi Driver, Casino, en vele anderen. Scorsese is een echte maestro die nooit teleur stelt.
Beste film: GoodFellas

2. Sergio Leone
Leefde te kort om een enorm portfolio na te laten, maar alles wat hij gedaan heeft is te gek. The Dollars Trilogy met Eastwood zijn de coolste films ooit en Once Upon a Time in America is een geniaal gangster epos.
Beste film: Once Upon a Time in the West

3. Quentin Tarantino
Maakt originele & uber coole films die hij baseert op onbekende pareltjes. Zijn meesterwerk is nog altijd Pulp Fiction, maar Reservoir Dogs en Kill Bill zijn bijna net zo briljant. Maakt nooit iets ondermaats.
Beste film: Pulp Fiction

4. Peter Jackson
Wist de onmogelijke missie om The Lord of the Rings te verfilmen tot een onvoorstelbaar succes te maken. Was daarvoor al een geweldig regisseur die Nieuw-Zeelandse splatter horror films maakte zoals Bad Taste en Braindead.
Beste film: The Lord of the Rings: The Two Towers

5.
The Coen Brothers
Hun oog voor bizarre personages is hyper ontwikkeld, hun humor onovertroffen en hun pen vlijmscherp. Ze maken om de twee jaar een te gekke film al zo’n 25 jaar lang, met hun hoogtepunt in de jaren 90 toen ze achtereenvolgens Fargo, The Big Lebowski en O Brother, Where Art Thou? maakte.
Beste film: Miller’s Crossing

6. Stanley Kubrick
De perfectionist. Leverde meesterwerken af die voor altijd verankerd zijn in de filmgeschiedenis. Wist uit te blinken in verschillende genres waaronder sci-fi (2001: A Space Odyssey), oorlog (Full Metal Jacket) en misdaad (The Killing)
Beste film: A Clockwork Orange

7. Steven Spielberg
Objectief de beste regisseur ter wereld. Weet de magie van film te pakken als geen ander. Heeft talloze klassiekers op zijn staan waaronder E.T.: The Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, Schindler’s List en Jurassic Park.
Beste film: Raiders of the Lost Ark

8.
Alfred Hitchcock
Hitchcock weet van een kartonnen doos nog tot een super spannend voorwerp te maken. Ze noemen hem niet voor niets de Master of Suspense. Is waarschijnlijk de meest invloedrijke regisseur ooit. Talloze scènes uit zijn oeuvre staan voor altijd op mijn netvlies gebrand.
Beste film: Rear Window

9. Sam Raimi
Maakte de hoogst vermakelijke Spider Man films, maar waar hij zichzelf wat mij betreft mee onsterfelijk heeft gemaakt is de Evil Dead trilogie. Heerlijke films. Maakte met The Quick and the Dead ook een fantastische western.
Beste film: Evil Dead II

10. Francis Ford Coppola
Hey, hij regisseerde The Godfather trilogie, hoe ga ik hem niet in mijn Top 10 zetten? Was ook verantwoordelijk voor de beste oorlogsfilm aller tijden met Apocalyse Now. Fenomenaal.
Beste film: The Godfather

Daarna volgen:
11. George Lucas (Beste Film: Star Wars: Episode IV – A New Hope)
12. James Cameron (Beste Film: Terminator 2: Judgment Day)
13. Danny Boyle (Beste Film: Trainspotting)
14. Brian De Palma (Beste Film: The Untouchables)
15. Akira Kurosawa (Beste Film: Throne of Blood)
16. Paul Verhoeven (Beste Film: RoboCop)
17. Robert Zemeckis (Beste Film: Back to the Future Part II)
18. Richard Linklater (Beste Film: Dazed and Confused)
19. Robert Rodriguez (Beste Film: Sin City)
20. Jim Jarmusch (Beste Film: Ghost Dog: The Way of the Samurai)

En de award voor coolste filmposter ever gaat naar…

‘Hobo with a Shotgun’

Zoals het de poster van de betere exploitation film betaamt is de poster van ‘Hobo with a Shotgun’ een getekende poster die de sfeer van de film perfect in één beeld visualiseert. De held van de film is uiteraard het grootste afgebeeld. In het geval van ‘Hobo’ is dat Rutger Hauer die het titelpersonage speelt. Hij heeft een echte zwerverslook met een schitterende nasty gezichtsuitdrukking. Om de hoofdpersoon heen zijn alle belangrijke scènes en personages uit de film te zien. Ik kreeg echt direct zin om de film te gaan bekijken, iets wat alleen de beste posters voor elkaar krijgen. De titel, logo en tagline zijn ook nog eens te gek. Kortom, een dikke tien.

Behalve de vette poster is de film zelf ook behoorlijk geslaagd. Hij begint met een naamloze zwerver die met een goederentrein arriveert in een naamloze stad. Een beetje zoals Clint Eastwood in de westerns over the man with no name. Door de mooie georchestreerde muziek krijg je helemaal het gevoel naar een film uit de jaren zeventig te zitten kijken.

De stad waar de hobo arriveert, is een smerige plek waar sadistische psychopaten de dienst uitmaken. Tussen de vele hobo’s worden bumfights georganiseerd en gefilmd, vrouwen worden gebruikt als lust- en martelobjecten en de politie wordt betaald door de leider van al het tuig, de über sicko Drake. Hauer’s dakloze heeft door een paar slechte ervaringen al snel genoeg van alle smeerlappen en besluit aan het moorden te slaan. Gewapend met een shotgun richt hij een bloedbad aan onder het tuig. In zijn missie wordt hij bijgestaan door prostituee Abby.

‘Hobo with a Shotgun’ was oorspronkelijk een namaaktrailer die deelnam aan een fake trailer competitie georganiseerd om de première van ‘Grindhouse’ te promoten, het grootse exploitation project van Quentin Tarantino en Robert Rodriquez. De trailer won de competitie en werd in sommige Canadese bioscopen vertoond als onderdeel van ‘Grindhouse’. Het is de tweede aan ‘Grindhouse’ verbonden trailer die het tot een speelfilm schopt. De andere is ‘Machete’ van Robert Rodriguez zelf.

Omdat de film met een relatief bescheiden budget is gemaakt en geen grote Hollywood sterren in de cast heeft, is het een overtuigendere exploitation film dan de ‘Grindhouse’ films van Rodriguez en Tarantino zelf. Het excessieve geweld en sadisme maakt wel dat het moeilijk is om veel te geven om de personages, inclusief de protagonist. Ook is de opbouw niet helemaal geslaagd; Hauer verandert in een paar minuten in een massamoordenaar, wat ook de genoegdoening wat teniet doet. Maar de boodschap over de human condition is toch overtuigend neergezet. Ook is het exploitation gehalte optimaal; je kunt je het geschreeuw en gejuich bij de vele bloederige scenes in het theater levendig voorstellen. Deze hobo is het zeker waard om wat kleingeld aan uit te geven.

The Good, the Bad and the Ugly

Director: Sergio Leone
Written by: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Leone
Cast: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Year / Country: 1966, Italy, Spain, West Germany
Running Time: 171 mins.

The final installment of Sergio Leone’s ‘Dollars Trilogy’ is a critically acclaimed masterpiece. Set against the backdrop of the American Civil War, three men are on a relentless quest for a fortune in hidden gold. While soldiers fight to determine the fate of a nation, these men pursue only their own interests. They are the Good, the Bad, and the Ugly. While the last two labels are fitting, the first is somewhat misleading – Eastwood’s character, Blondie, may be more principled than the others, but he doesn’t hesitate to kill when it serves his purpose.

Blondie and Tuco (the Ugly, played by Eli Wallach) form a crooked partnership built on mutual betrayal. After one double-cross nearly costs Blondie his life, they’re forced into a reluctant alliance when each comes into possession of a crucial piece of information that could lead them to the buried treasure. Meanwhile, Angel Eyes (the Bad, portrayed by Lee Van Cleef) is hot on their trail, determined to claim the gold for himself. The three men converge on a remote graveyard, where their fates – and the money – await.

Compared to the earlier two films in the trilogy, The Good, the Bad and the Ugly offers a surprisingly human touch. Eastwood’s Blondie reveals a gentler side, cradling a kitten in his hat and comforting a dying soldier with a cigar. Tuco, though undeniably a scoundrel, becomes unexpectedly poignant during a visit to the monastery where he confronts his estranged brother. This and other scenes flesh out Tuco into the trilogy’s most fully realized character, brought to life in a brilliant performance by Wallach. Despite the emotional depth, Leone doesn’t abandon his signature blend of dark humor and biting cynicism.

Visually, the film is a triumph. Leone’s mastery shines in the rhythmic interplay between intimate close-ups and sweeping, war-torn landscapes that seem to take on a character of their own – harsh and unforgiving, especially evident in the desert sequence where Blondie’s face is scorched by the sun. From the bold, stylized opening credits to the iconic, ritualistic cemetery shootout, the cinematography and editing are innovative and arresting. Add to that Ennio Morricone’s legendary score, and you have one of the most influential films of all time.

The Good, the Bad and the Ugly has been released in various versions, but nothing less than the full three-hour cut does it justice. Only in its complete form does this epic ‘horse opera’ truly come into its own. This is cinema as it was meant to be.

Rating:

Biography: Sergio Leone (1929, Rome – 1989, Rome) made his debut in the cinema working as a voluntary assistant and extra, among other things, in The Bicycle Thieves by Vittorio de Sica. Later, he became assistant director to Mario Bonnard. In 1959, when Bonnard was ill, he took over from him on the set of The Last Days of Pompeii. In 1961 he directed his first full-length film: The Colossus of Rhodes. But the film that was to bring him to the general attention came out in 1964: A Fistful of Dollars. His next films, For a Few Dollars More and The Good, The Bad and the Ugly complete what came to be known as the Dollars Trilogy and were a great box-office success. He would only make three more films before tragically passing away in 1989. He was taken from us by a heart attack in his house in Rome, while working on an ambitious project for a film on the Siege of Leningrad.

Filmography: The Colossus of Rhodes (1961), A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, The Bad and the Ugly (1966), Once Upon a Time in the West (1968), A Fistful of Dynamite (1971), Once Upon a Time in America (1984)

 

For a Few Dollars More

Director: Sergio Leone
Written by: Fulvio Morsella, Sergio Leone, Luciano Vincenzoni
Cast: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volontè

Year / Country: 1965, Italy, Spain, West Germany
Running Time: 126 mins.

A credit sequence can make or break a movie, and I’ve always loved the one that opens For a Few Dollars More. A lone rider approaches in an extreme long shot. Suddenly, a rifle cracks, the rider falls, and the horse gallops off. Then Ennio Morricone’s score bursts in, and the credits roll. Simple, yet brilliant.

Next, a title card appears: “Where life had no value, death, sometimes, had its price. That is why the bounty killers appeared.” In the first half hour, we’re introduced to the film’s three central figures. Colonel Mortimer (Lee Van Cleef) and Monco (Clint Eastwood) are rival bounty hunters who form an uneasy alliance to take down the deranged bandit El Indio (Gian Maria Volontè).

This second installment in Sergio Leone’s world-famous ‘Dollars Trilogy’ is a tense, action-packed rollercoaster. Just one year after the excellent A Fistful of Dollars, Leone delivers an even more stylish and accomplished Western. It’s also the funniest film of his career.

The decision to cast Lee Van Cleef as Eastwood’s ultra-cool counterpart was inspired. Few actors could match Eastwood’s screen presence, but Van Cleef not only holds his own, he arguably matches him in sheer badassery. Volontè, already a memorable villain in A Fistful of Dollars, turns in an even more manic, menacing performance here. His gang of outlaws, including a wonderfully twitchy Klaus Kinski, adds further flavor to the mix.

If the film has a flaw, it’s that its pacing is occasionally uneven. Some sequences, like the El Paso bank heist, drag a bit. But this is a minor gripe in a film overflowing with memorable moments, sharp dialogue, and unforgettable characters. Leone’s blend of style, suspense, and morbid humor has rarely been better.

And the ending – well, no spoilers – but suffice to say, it’s one of those perfectly twisted moments that’s sure to leave a massive grin on your face.

Rating:

Biography: Sergio Leone (1929, Rome – 1989, Rome) made his debut in the cinema working as a voluntary assistant and extra, among other things, in The Bicycle Thieves by Vittorio de Sica. Later, he became assistant director to Mario Bonnard. In 1959, when Bonnard was ill, he took over from him on the set of The Last Days of Pompeii. In 1961 he directed his first full-length film: The Colossus of Rhodes. But the film that was to bring him to the general attention came out in 1964: A Fistful of Dollars. His next films, For a Few Dollars More and The Good, The Bad and the Ugly complete what came to be known as the Dollars Trilogy and were a great box-office success. He would only make three more films before tragically passing away in 1989. He was taken from us by a heart attack in his house in Rome, while working on an ambitious project for a film on the Siege of Leningrad.

Filmography: The Colossus of Rhodes (1961), A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, The Bad and the Ugly (1966), Once Upon a Time in the West (1968), A Fistful of Dynamite (1971), Once Upon a Time in America (1984)