Fear and Loathing in Las Vegas: De ultieme trip van de jaren 70′

Door Jeppe Kleijngeld

‘Uppers are no longer stylish. Methedrine is almost as rare, on the 1971 market, as pure acid or DMT. ‘Consciousness Expansion’ went out with LBJ (Lyndon B. Johnson, red.). . . and it is worth noting, historically, that downers came in with Nixon.’
– Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream (1971)

Deze must-read klassieker wordt wel samen met ‘Fear and Loathing: On the Campaign Trail ‘72‘ beschouwd als Gonzo journalist Hunter S. Thompson’s meesterwerk (het is mijn favoriete boek aller tijden). Beide boeken schreef hij in zijn hoogtijdagen begin jaren 70′, een bijzondere, vreemde en bewogen periode waarin Thompson’s creativiteit en talent tot geniale wasdom kwam.

‘We were somewhere around Barstow on the edge of the desert when the drugs began to take hold.’ Dit zijn de beruchte eerste woorden van deze literaire sensatie die veel weg heeft van een op hol geslagen hersenspinsel van Thompson. Zo omschrijft hij het een jaar later dan ook (min of meer) zelf op in ‘Fear and Loathing: On the Campaign Trail 72’. ‘I have a bad tendency to rush off on mad tangents and pursue them for fifty of sixty pages that get so out of control that I end up burning them, for my own good. One of the few exceptions to this rule occurred very recently, when I slipped up and let about two hundred pages go into print… ‘ Hiermee doelt Thompson op de oorspronkelijke tweedelige publicatie van ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ in Rolling Stone Magazine op 11 en 25 november 1971.

Ter inspiratie van het Fear and Loathing manuscript gebruikte Thompson twee tripjes naar Las Vegas met goede vriend Oscar Zeta Acosta. Deze latino-activist vormde de basis voor het centrale personage Dr. Gonzo. Het werd een krankzinnig, met drugs en ether doordrenkt verhaal, dat als metafoor diende voor Amerika’s ‘Season in Hell’. De vredige jaren 60′ waren voor veel Amerikanen, waaronder Thompson, geëindigd in een complete depressie. Nixon was gekozen tot president en de volledig uit de klauwen gelopen Vietnam oorlog eiste steeds meer slachtoffers.

‘Fear and Loathing in Las Vegas’ vertelt het verhaal van de heilige missie van twee vrienden, de freak journalist Raoul Duke en zijn psychopathische advocaat Dr. Gonzo, om de Amerikaanse droom te vinden. Als die überhaupt nog bestond. Ze trekken naar Las Vegas (het zenuwcentrum van de Amerikaanse droom) om een woestijnrace te verslaan, maar al snel verlaten ze het werk en maken ze een serie bizarre en beangstigende trips mee. Daarbij trashen ze hotelkamers, komen ze in extreem angstaanjagende en paranoïde situaties terecht, hebben ze bizarre aanvaringen met representanten van de lokale gemeenschap en moeten ze elkaar behoeden voor totale zelfvernietiging.

De Britse cartoonist Ralph Steadman maakte de geniale tekeningen bij het boek

De Britse cartoonist Ralph Steadman maakte de geniale tekeningen bij het boek.

Het is een van de grappigste boeken ooit geschreven. Thompson’s gestoorde en paranoïde gedachtegangen zijn zo hilarisch dat ik het boek vaak moest wegleggen omdat ik te hard moest lachen. Vooral (voormalig) drugsgebruikers zullen zich goed kunnen verplaatsen in Thompson’s waanzinnige observaties en belevenissen. ‘By the time I got to the terminal I was pouring sweat. But nothing abnormal. I tend to sweat heavily in warm climates. My clothes are soaking wet from dawn to dusk. This worried me at first, but when I went to a doctor and described my normal daily intake of booze, drugs and poison he told me to come back when the sweating stopped.’

Bij het herlezen van het boek, vroeg ik me wederom af hoeveel van het verhaal echt is en hoeveel verzonnen. Het antwoord staat (min of meer) in ‘The Great Shark Hunt’, een verzameling eerder gepubliceerd werk van Thompson uitgegeven in 1979. Zoals bij vele klassieke verhalen is de ontstaansgeschiedenis van Fear and Loathing een interessant verhaal op zichzelf. Thompson werkte in deze turbulente dagen van de Amerikaanse geschiedenis aan een artikelenreeks over Ruben Salazar, een Mexicaans-Amerikaanse journalist die naar verluidt was vermoord door een Los Angeles hulpsheriff tijdens een anti-Vietnam demonstratie.

Een van de belangrijkste bronnen van het verhaal was Acosta, maar Thompson kon nauwelijks met hem praten omdat diens militante volgelingen geen blanken dulden in hun omgeving, of die van hun leider. Thompson en Acosta besloten naar Las Vegas te gaan waar Thompson de opdracht had om een verhaal te schrijven over de Mint 400 woestijnrace. Hier konden ze ontspannen praten over de kwestie Salazar. Wat volgde staat allemaal in het boek… Met de nodige toegevoegde waanzin uiteraard.

In het artikel over Fear and Loathing in ‘The Great Shark Hunt’ beschrijft Thompson dit boek als een mislukt experiment in Gonzo Journalistiek. Zijn idee was een notitieblok te kopen en daarin alles op te nemen zoals het gebeurde. Vervolgende wilde hij het notitieblok insturen voor publicatie, zonder enige aanpassing of opmaking. Het oog en de geest van de journalist zouden zo functioneren als de camera. Maar dit is verdomd moeilijk, stelt Thompson. Dus werd het een ander soort verhaal als hij oorspronkelijk in gedachten had.

Het magazine Sport Illustrated, waarvoor hij het Mint 400 verhaal zou schrijven, wezen het manuscript af en weigerden Thompson zijn onkosten te vergoeden. Na het vertrek van Acosta uit Vegas zat Thompson daar met een hotelschuld die hij niet kon betalen. Hij vluchtte uit Nevada en dook onder in Arcadia, nabij Los Angeles. In een week van slapen en schrijven tekende hij het Salazar verhaal op. Maar elke avond rond middernacht werkte hij ter ontspanning een paar uurtjes aan het ‘gestoorde’ Las Vegas verhaal.

Toen hij weer in San Francisco kwam bij het hoofdkwartier van Rolling Stone Magazine om het Salazar verhaal door te lopen, nam uitgever Jann Wenner het Vegas manuscript, dat inmiddels 5.000 woorden omvatte, serieus als losstaande publicatie. Thompson kreeg een publicatiedatum en geld om er verder aan te werken. Het eindresultaat kan ik onmogelijk beter omschrijven dan Thompson zelf; ‘Fear and Loathing in Las Vegas will have to be chalked off as a frenzied experiment, a fine idea that went crazy about halfway through… a victim of its own conceptual schizophrenia, caught & finally crippled in that vain, academic limbo between ‘journalism’ & ‘fiction’. And then hoist on its own petard of multiple felonies and enough flat-out crime to put anybody who’d admit to this kind of stinking behavior in the Nevada State Prison until 1984.’

In de oorspronkelijke publicatie in Rolling Stone Magazine stond ‘geschreven door Raoul Duke’. Thompson was bang in de problemen te raken als hij onder zijn eigen naam zou publiceren, omdat hij zichzelf in het verhaal toch afschildert als dronken, hallucinerende crimineel. Toen het boek uitkwam in 1971 waren de kritieken wisselend, maar er waren veel critici die het werk herkende als belangrijke Amerikaanse literatuur. Daarnaast werd het boek een groot cult succes. ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ grijpt perfect de zeitgeist van de periode na de jaren 60’ en veel fans voelden zich hierdoor aangetrokken.

In 1996 kwam er een audioboek versie uit van Margaritaville Records and Island Records om het 25 jarige bestaan van het boek te vieren. De stemmen werden verzorgd door Harry Dean Stanton (verteller/Hunter S. Thompson), Jim Jarmusch (Raoul Duke) en Maury Chaykin (Dr. Gonzo). Misschien komt omdat ik de film vaak gezien hebt met de briljante optredens van Johnny Depp en Benicio Del Toro, maar ik vond het een erg slechte audio adaptatie. De stemmen kloppen niet bij de karakters die verbeeld worden en de acteurs lijken zich niet echt in te leven in de teksten.

Het boek was ook voorbestemd om ooit verfilmd te worden. Dit duurde echter een lange tijd. Beroemd animator Ralph Bakshi wilde er een tekenfilm van maken in de stijl van cartoonist Ralph Steadman die de briljante illustraties bij het boek verzorgde, maar dit ging niet door. Tijdens het langdurige ontwikkeltraject van de film zijn verschillende acteurs overwogen. In eerste instantie waren dat Jack Nicholson en Marlon Brando als Raoul Duke en Dr. Gonzo, maar zij werden te oud. Daarna werden Blues Brothers Dan Aykroyd en John Belushi overwogen, maar dat idee ging overboord toen Belushi overleed. Later werd John Malkovich overwogen voor de rol van Duke, maar ook hij werd te oud. Daarna werd John Cusack overwogen die een toneelversie van Fear and Loathing had geregisseerd. Maar toen ontmoette Thompson Johnny Depp en hij raakte ervan overtuigd dat Depp de aangewezen persoon was om Duke te spelen.

De film, geregisseerd door Terry Gilliam, en met Johnny Depp en Benicio Del Toro (als Dr. Gonzo) kwam uit in 1998 en werd – net als het boek – een groot cult succes.

Icon 15 - Bats

The Departed (2006)


Cops or Criminals. When you’re facing a loaded gun what’s the difference?

Directed by:
Martin Scorsese

Written by:
William Monahan (screenplay)
Alan Mak (screenplay Mou gaan dou)
Felix Chong (screenplay Mou gaan dou)

Cast:
Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (Dignam), Martin Sheen (Queenan), Ray Winstone (Mr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Anthony Anderson (Brown), Alec Baldwin (Ellerby), Kevin Corrigan (Cousin Sean)

A remake of the 2002 Hong Kong thriller Infernal Affairs by one of the greatest American directors of all time. That can’t go wrong, right? The Academy certainly didn’t seem to think so, awarding the film Oscars for Best Picture, Best Director (Scorsese’s first!), Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing. While some might see this as recognition long overdue, the film earns its accolades.

The Departed is a fantastic crime thriller, even if it may not be Scorsese’s very best. The main point of discussion for some is that it’s not a completely original film. The movie opens with The Rolling Stones’ ‘Gimme Shelter’, a great track that sets the tone perfectly, though it was also used to memorable effect in Goodfellas.

Scorsese has dealt with the underworld before in Mean Streets, Casino, and GoodFellas. While those masterpieces were based on real-life stories and experiences, The Departed shows he can deliver a tightly plotted, suspenseful narrative with equal skill.

The plot does lend itself to many exciting twists and turns. Irish crime boss Frank Costello (a maniacal turn by Jack Nicholson) has a young spy, Colin Sullivan (Matt Damon), work his way up in the Boston police force. In return, the police assign young recruit Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) to secretly infiltrate Costello’s hardened gang. A dangerous cat-and-mouse game begins that keeps you on the edge of your seat.

The Departed is a high-energy thriller with an amazing cast. Damon and DiCaprio are excellent in the lead roles, but the real fireworks come from Nicholson and his fellow villain Ray Winstone. Scorsese wisely cast the then-unknown Vera Farmiga as the female lead, and she’s excellent in her subtlety. The plot keeps you engaged for the full 151 minutes of its runtime, and while the characters might not have the same depth as in some of Scorsese’s other works, they serve the story well. The surprising climax, rather than feeling cold, delivers a satisfying and impactful ending.

If the film hadn’t been directed by Scorsese, the bar might not have been raised so high, but as it stands, The Departed is a highly entertaining and expertly crafted movie that not only meets but often exceeds its very high expectations.

Rating:

Quote:
FRANK COSTELLO: “I don’t want to be a product of my environment. I want my environment to be a product of me.”

Trivia:
Originally Brad Pitt was cast as Colin Sullivan, but later dropped out to work with Alejandro González Iñárritu in Babel. He continued to produce the film under his production company Plan B.

Prizzi’s Honor (1985)


‘Hired killers by day. Devoted lovers by night. Until they found their next assignment was each other.’

Directed by:
John Huston

Written by:
Richard Condon (also novel)
Janet Roach (screenplay)

Cast
Jack Nicholson (Charley Partanna), Kathleen Turner (Irene Walker), Robert Loggia (Eduardo Prizzi), John Randolph (Angelo ‘Pop’ Partanna), William Hickey (Don Corrado Prizzi), Lee Richardson (Dominic Prizzi), Anjelica Huston (Maerose Prizzi), Michael Lombard (Filargi ‘Finlay’), George Santopietro (Plumber), Lawrence Tierney (Lt. Hanley)

Don Corrado Prizzi is the old but powerful boss of Chicago’s biggest mob family. Charley Partanna (Jack Nicholson) is one of his most trusted soldiers. During the wedding of the Don’s granddaughter, Charley is struck by the only non-Italian woman at the party.

After the wedding, Charley tracks her down. Her name is Irene, and they hit it off immediately. It isn’t long before they marry. Only after a while does Charley discover that Irene is not who she claims to be. Meanwhile, certain members of the Prizzi family have agendas of their own. A complex web of intrigue begins to unfold, and Charley is forced to choose between Irene and the family he swore to protect.

This late film by John Huston is not nearly as effective as his earlier crime work. Its biggest problem is that it never commits to a main genre: it lacks the joke density of a comedy, the tension of a thriller, and the atmosphere of a mob film. The slightly bizarre and somewhat confusing story remains entertaining, but one has to wonder what the point of it all is.
Is this a film about family, loyalty, blood, and betrayal? If so, it must be said that it never quite finds the right tone, except during its excellent opening minutes.

Luckily, there is Jack Nicholson, who once again shows what a magnificent actor he is. Playing an Italian wiseguy may not be his specialty, but he certainly knows how to pull it off. The supporting cast delivers strong performances as well, which ultimately saves the film from failure. Huston has done much better, but it’s still worth checking out.

Rating:

Quote:
DON PRIZZI: “This drip of blood symbolises your birth into our family. We are one until death. We protect you, so that you protect the Prizzi honor. You swear it?”
CHARLEY: “Yeah.”

Trivia:
Anjelica Huston (Maerose Prizzi) is the daughter of director John Huston.

Two-Lane Blacktop

Director: Monte Hellman
Written by: Rudolph Wurlitzer, Will Corry
Cast: James Taylor, Dennis Wilson, Laurie Bird, Warren Oates

Year / Country: 1971, USA
Running Time: 98 mins.

After winning a late-night drag race, the driver (James Taylor) and his friend, the mechanic (Dennis Wilson), leave Los Angeles in their gray ’55 Chevrolet. They embark on an aimless road trip, stopping only for food, gas, and the occasional driving challenge. Along the way, they pick up a free-spirited hitchhiker (Laurie Bird) and continue their journey eastward. Their path repeatedly crosses with a 1970 Pontiac GTO, driven by a boastful older man (Warren Oates), leading to a high-stakes cross-country race to Washington, D.C. for ownership of their cars.

This is not a summary of the story, but it’s the whole story. The film unfolds as a meditation on existentialism, where racing becomes a metaphor for life itself. The characters drive not toward any clear destination but toward an uncertain fate, embodying the restless, aimless energy of drifters. Tellingly, none of the main characters even have names, emphasizing their roles as archetypes of the disillusioned wanderer.

Watching this film feels like stepping into a time capsule. Much like American Graffiti, it captures the spirit of a bygone era – an America of the early 1970s, defined by hippies, muscle cars, and rock ‘n’ roll. The minimalist storytelling is complemented by striking cinematography, making the open road a central character in its own right.

Two-Lane Blacktop is more than a movie; it’s a raw, unvarnished piece of Americana. A snapshot of a world long past, it stands as a beautiful, haunting testament to a fleeting time and place in American culture.

Rating:

Biography: Monte Hellman (1932, New York) studied drama at Stanford University and film at UCLA. He joined legendary producer Roger Corman and made his film debut with Beast From Haunted Cave, an enjoyable 50’s creature flick. Hellman teamed up with Jack Nicholson and together they made two low-budget flicks in the Philippines, one written by Nicholson. They continued the co-op and made two more films together, this time Westerns. Once again Nicholson wrote the screenplay for one of them (Ride in the Whirlwind). Hellman then made Two-Lane Blacktop, which did well with critics, but bad at the box-office. After making a couple more cult movies, Hellman mostly worked as second-unit director, editor and executive producer for acclaimed directors such as Samuel Fuller, Paul Verhoeven and Quentin Tarantino. His latest directing effort was a segment of the horror anthology Trapped Ashes.

Filmography: Beast from Haunted Cave (1959), Flight to Fury (1964), Back Door to Hell (1964), Ride in the Whirlwind (1965), The Shooting (1967), Two-Lane Blacktop (1971), Cockfighter (1974), Baretta (1975, TV), The Greatest (1977), China 9, Liberty 37 (1978), Inside the Coppola Personality (1981), Iguana (1988), Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out! (1989), Stanley’s Girlfriend (2006, short), Trapped Ashes (2006, segment ‘Stanley’s Girlfriend’)